繪畫, 不僅作為藝術欣賞, 它與生活緊密結合之後所展現的新風貌, 往往令人驚嘆不已.國內中青輩畫家李沃源, 不但在平面上恣意揮灑山水,還將中國繪畫之美,落實在仕女的衣飾和陶瓷藝品上,讓藝術真正生活化;今夜藝術情懷, 我們一起來了解李沃源豐富的藝術世界.
軍校出身的李沃源, 早在求學期間就獲獎無數, 二十多歲開個展, 更加受到藝壇矚目. 作為一個專業畫家, 李沃源的創意, 經常令人驚訝不已.
像不久前在新加坡辦的個展, 就非常叫好又叫座, 除了當場揮毫之外, 最特別的就是李沃源和當地著名的服裝設計師合作, 將水墨花鳥, 畫在旗袍等服飾上, 並作動態展出.
新加坡副總理夫人, 當地社交名媛,都非常喜歡李沃源的藝術服飾, 也讓李沃源對將藝術與生活結合, 興趣是愈來愈濃.
其實他的創意還不只如此呢, 陶瓷藝品, 同樣也是繪畫的素材.台北縣著名的鶯歌陶瓷, 就是李沃源另外一個創作園地, 先將生胚擦拭乾淨, 用絲瓜當作畫筆, 將陶瓷專用的顏料, 畫在生胚上, 這種生料的厚薄必須控制的好, 因為它會影響鍛燒出來的效果, 而三百六十度的空間, 對畫家作畫也是一種挑戰.
李沃源的畫通常相當瀟灑寫意, 這幅" 相知" , 預定燒出來是屬於" 釉裡紅" 作品, 成品好壞,當然畫家的功力是關鍵之一, 另外還得靠噴釉和燒窯師傅的努力.
師傅將李沃源畫好的生胚, 用噴槍包上一層透明釉, 瞬間的工夫, 山水人物的顏色就被緊密保護在裡面, 然後送到燒窯內, 使用將近一千三百度的高溫, 燒個一天一夜, 就變成這樣這樣令人讚嘆的陶瓷藝品, 所謂釉裡紅的紅色, 具有相當好的層次感, 也讓整個作品更加生動, 有質感.
李沃源說, 起初他在陶瓷上畫國畫還是很傳統, 現在則嘗試更多的突破.藝術是可以雅俗共賞, 應用在生活中的, 李沃源始終將這樣的理念奉行不渝;從生活中尋找作畫的題材與素材, 使李沃源的藝術世界更豐沃且源源不絕, 而他的創作之路, 也將走的更長更遠.(陳昕 李垣誼)
新聞來源：華視新聞
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