中央社
（中央社記者田習如布魯塞爾24日專電）旅荷藝術家高寶惠23日起在比利時舉行首次個展，透過紙張遇水乾後變硬創造新素材，反映剛柔並濟的個人特質與台歐文化衝擊體驗。策展藝廊老闆夸麗葉與台灣多次合作，盛讚台灣文化獨特性。
一束束起皺的中空紙管黏合成板凳、茶几、躺椅⋯它們不只是僅供觀看的藝品，也是能讓人坐臥倚靠的家具。讓平滑的紙張遇水、發皺、變硬，創作者高寶惠說，就像個性溫柔的她，走出台灣安穩舒適圈，獨自面對陌生歐洲的挑戰與挫折，形塑出自己的另一種可能。
高寶惠在華梵大學工業設計系畢業後，先在台灣建築材料設計業界工作了數年， 2014年到荷蘭愛因霍芬設計學院（Design Academy Eindhoven）攻讀碩士，旅居成為藝術創作者。
她的作品去年曾進入西班牙「羅意威基金會工藝獎」（Loewe Foundation Craft Prize）決選名單。布魯塞爾藝廊「高尚空間」（Spazio Nobile）自23日起為她舉辦名為「25節氣」的首次個人展覽。
高寶惠定義自己的身分之一是研究者，在台灣一家開發建築材料企業工作的經驗帶給她研究素材的興趣。荷蘭準備畢業製作期間，她對紙張起皺的變化產生興趣，並投射到個人經歷。
她告訴中央社，紙張「平整無瑕的時候很像在台灣的我，當我到荷蘭，沒有親朋好友、習慣語言下的支持，必須一個人面對挑戰，沒人幫我擋風雨」。
紙張因為碰到水而起皺、變得立體、有結構性，就像她從平順到遇風遇雨，「層層面面在回應我當時的狀態，全部串起來就是我來這裡是為了接受這個挑戰， 脫離台灣的舒適圈，可是這是一個形塑自己的可能，不是說這些挫折都是不好的」。
為此著迷的她開始進行紙與水的實驗，紙張有200多種，水份多寡、如何乾燥，「就像回到小學作科展那樣」。後來她找到了讓紙變得很有結構性的方法，「本來的纖維天性，遇到水份的一系列挑戰後被喚醒了」，於是專注於把這個脆弱的材料變成強硬的材料，再轉化到像家具這種功能性的物件上。
過往工業設計的背景讓高寶惠的藝術創作很強調功能性，她認為在美感的絕對性之上還需要有存在的意義，「物件的存在，尤其是人工製作東西的存在，與人的生活需求相輔相成，不然就是在製造更多的垃圾」。
環境意識融入她的作品製程，例如她以漆樹養大15年才能取得150毫升的天然漆上色，還必須付出長時間等待適合的溫濕度；還有用米為原料，開發了一種純天然的膠水，讓紙家具日後能100%被回收再利用。
她從小在新店、烏來間的山區長大，對環境問題很有感受，在台工作期間也曾造訪多家環保回收廠，發現若材料太複雜，會增加回收的難度。「所以我非常希望用單純的方式（創作），唯有身體力行的簡化才有辦法救地球」。
台灣設計環境傾向給予框架、方向，個人特色較不受重視，與歐洲非常重視個性、開放思考不同，讓她來歐前兩年得學習把過去的自己放掉。不過，台灣的養成對她在歐洲藝術市場生存也有很大幫助。
高寶惠說，台灣教育、文化養成她包容的個性，台灣人也比較勤奮、謙虛，「亞洲、台灣的這種團隊性，會讓大家更願意支持你這個藝術家」。藝廊老闆也告訴她，要以藝術維生，除了天賦，待人處事也是很重要的因素。
「高尚空間」藝廊創辦人夸麗葉（Lise Coirier）曾受台灣工藝中心邀請在台開設工作坊，2019年也與文化部合作，於巴黎等歐洲城市為多個台灣藝術家策展「福爾摩沙：台灣的新層次」（Formosa：A New Layer of Taiwan）。
夸麗葉表示，高寶惠搜尋新方法創作，創造新的類型，展現台灣又一個新層次。曾多次赴台、常與台灣藝術界合作的她發現，台灣藝術家的共同特色是與自然的連結，她認為台灣文化融合了日本、中國、荷蘭等淵源，很細緻，「我很喜歡台灣文化的品質」。
她說：「中國在共產黨統治下變得不同，改變了來自過去5千年傳統的根基，政治情況瓦解了他們本來可以爆發的創造力，但在台灣是安全的，人們可表達自我，有自由，所以這讓你們非常獨特。」
高寶惠說她與夸麗葉討論下一個創作系列，想從目前「坐在地上」的作品「往上走，跟電合作」，也就是燈飾。
從紙和水，再加入電與光，充分反映她喜歡在不同極端之間找到平衡的個性。（編輯：陳承功）1121125
新聞來源：中央社
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