台舞蹈家吳幸亞倫敦現代舞演出 探索自我身分認同

台舞蹈家吳幸亞倫敦現代舞演出 探索自我身分認同 | 華視新聞
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(中央社記者簡玉晴倫敦15日專電)台灣舞蹈家吳幸亞昨天在倫敦Chisenhale Dance Space演出現代舞作品CHIAROSCURO,不僅有個人的獨舞,還與當地舞者、音樂家及製作人合作,將醞釀4年的作品呈現在觀眾面前。

吳幸亞作品CHIAROSCURO,中文有明暗對比之意。她以台灣多元文化為背景,在舞作中探索身為「台灣人」的身分認同,並加入黃色氣球、現場音樂、塗料以及台灣與西方現代舞的融合元素。

這部作品的創作歷經不同階段,從4年前疫情期間開始發酵,2022年她在倫敦決議藝術節(Resolution 2022)中演出作品BLACK & WHITE,隨後又前往巴黎進行駐村計畫。她不斷衍生並調整過去的作品,並獲得國家文化藝術基金會的補助,完成這部長達近60分鐘的作品。

吳幸亞接受中央社記者採訪時表示,自己已在倫敦生活近6年,這段時間的生活經歷,以及進入當地舞團的經驗,給她帶來創作上的新啟發。她回憶疫情期間,身為亞洲人戴口罩被當作異類看待,讓她更加深刻地感受到自我身分的不同。

而在作品中使用到的黃色氣球,對她而言象徵皮膚與臉孔。她還特別邀請當地白人舞者David合作雙人舞,藉此探討自我身分認同的議題。

在舞蹈配樂部分,吳幸亞先以合作的台灣編曲家作品為基礎,採用台灣經典民謠如「望春風」,並運用中文、閩南語與日語等語言元素,隨後再與當地音樂家合作重新編排,在創作的過程中不斷疊加與互動,才有了最終的成果。

值得一提的是,她本次演出與當地音樂家Stefano合作,對方還稱讚台灣編曲家作品中的旋律是他從未見過的,對他而言風格相當新奇。

吳幸亞還指出台灣與英國當代舞的不同之處。她認為,台灣舞者在技巧上十分紮實,而在英國,更多的是天馬行空的創作想法。經過與當地舞團的合作與磨練後,她的創作風格也因此變得更加大膽。

當日的演出現場座無虛席,甚至需要加座才能容納所有觀眾,許多大人、小孩都前來欣賞她的作品。而吳幸亞非常重視觀眾的反饋,特別在演出後安排了提問環節與觀眾互動。

現場有觀眾詢問吳幸亞對新興編舞者的建議。她說道,編舞是一場不斷學習的旅程,自己也是在過程中摸索。她每天都將自己歸零,重新開始。她還提到,舞者的身體就是表演的素材,即使沒有靈感每天仍然需要訓練,而過程可能非常孤單。

當被問及未來的計畫時,吳幸亞表示,她的目標是將作品帶到更多地方演出,讓更多人看見她的創作。目前也已確定今年11月以線上的方式進行下一場演出。(編輯:田瑞華)1130915

新聞來源:中央社



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