徐敏娟 採訪/撰稿 張書堯 攝影/剪輯 / 基隆市
您有沒有算過一天使用多少塑膠袋呢，台灣民眾平均每人每天使用2.7個塑膠袋，累積下來一年超過180億個。為了讓這些廢棄物能重新再利用，基隆女孩黃玉婷，她把故鄉河川裡撿來的廢棄塑膠袋，重新燒再巧手雕琢，做成耳環、胸針、戒指等飾品，成為獨一無二的「永續珠寶」。另外還有一名創作者鍾欣穎，她從充滿記憶的老房子裡，搶救出許多廢棄的窗花玻璃，並且重新利用，製作出充滿懷舊風格的作品。環境永續保存歷史，來看工藝創作者們，用心守護台灣的心意。
生活中最熟悉的日常用品塑膠袋，在永續循環概念下，能如何重新再利用呢？有前衛的裝置藝術，還有人用廢棄寶特瓶蓋，重新加熱做成彩色環保碗。但您知道被丟棄的塑膠袋，能被雕琢成永續珠寶嗎？走進基隆這間金工飾品店，小小的店面，展示琳瑯滿目顏色繽紛的飾品。被金屬邊框包覆的耳環，如花朵綻放的胸針，白色花瓣上還有細緻的紋路，極富個性的黑色戒指，這些全都是工藝創作者黃玉婷，利用廢棄塑膠袋做成的飾品。
打開玻璃罐，拿出紫色塑膠袋，經過剪裁，拿出工具在塑膠袋上劃出外形。工藝創作者黃玉婷說：「希望它表面有質感，所以用溫度去控制它，讓它可以熱塑變成比較硬質，因為它本來是有點像玻璃紙的材質，就是固化它的概念。」
用低熱度的烙鐵，在紫色塑膠袋上，燒熔出一個個小洞。黃玉婷說：「就會有點像昆蟲翅膀，或是一些植物肌理的感覺。」塑膠袋在溫度的催化下，質地慢慢變硬也漸漸成形。黃玉婷說：「精雕它，讓它的形可以更精準。」
經過一個小時左右，加上金色耳鈎，像樹葉也像蟬翼的紫色耳環，製作完成。黃玉婷說：「它跟原本的材質，會有質地上的差別，一個是脆脆的軟軟的，一個是硬體有彈性。」用力就能撕裂的薄薄塑膠袋，變成硬質地的耳環飾品，還能用堆疊的技法，呈現環境警訊，珊瑚白化的耳環。
黃玉婷說：「它其實是廢棄塑膠袋，但把做得很像咕咾石的感覺，呼應對環境的關愛，所以做了白化的意象。這個原本是我們戒指台，然後這是我們做好的，每一個都是珊瑚的意象的戒指，不同顏色是不同的透明廢棄塑膠袋，去做漸層的變化。像巨枝鹿角珊瑚，是一個一個做上去的，管狀海綿也是一個個做上去，我們有點像微雕塑作品。它其實可以透光，可以成為小的夜燈，紫色的花是一個廢棄塑膠袋，白色的也是白色廢棄塑膠袋，所以它是兩種不同塑膠袋去結合，像這個綠色素材，其實是藥妝店的廢棄塑膠袋手提袋。」
創作素材不受限，整個基隆街道、河邊和海邊，也是她創作的最大素材庫。黃玉婷說：「廢棄塑膠袋，不管是透明還是不透明，還是它的材質，我們都可以拿來做創作。一開始清潔的時候，就要清潔地很徹底，要重複地翻開來洗，會用酒精消毒再晾乾。已經存在在環境中的廢棄垃圾或廢棄塑膠袋，我們將它撿起來做循環，廢棄塑膠袋的顏色都是現成，沒了這個塑膠袋的顏色就沒了，就是限量。」
記者徐敏娟說：「從小在基隆西定河旁邊長大，工藝創作者黃玉婷，西定河是她創作發想來源，最重要的基地。」
黃玉婷說：「好可愛喔，以前在這邊很少看到鴨子。」2014年為了畢業作品，她回到家鄉找靈感。黃玉婷說：「走到這邊的時候，看到這邊有一個鐵梯，但是它是生鏽的，我原本是有點微懼高症，我不太敢下去，下去的時候沿著河道，慢慢地撿垃圾，不管什麼垃圾都撿。一開始做創作的時候，很喜歡自然生態，我最常走的這一條路，就是西定河的河岸旁，所以我就想說，可以找到一個媒材，可以做這樣的事情。家是我最有情感的地方，河流這邊其實跟對岸鄰居，還有看生態是可以近距離的，非常地溫馨又美好，撿垃圾的同時，還可以去研究這些垃圾，讓它循環重生還給生態，一個純淨的乾淨的一個狀態。」
她的巧手，把沒人要的垃圾製成限量品。黃玉婷說：「像這個是雨傘的頭，裡面的中間那個是瓶蓋，外面是廢棄塑膠袋，所以我們就做的有點像珊瑚或蘑菇的感覺。」
32歲的黃玉婷，大學到碩士主修當代精工，她把學到的所有媒材都是創作素材的觀念，讓基隆從前盛產的煤礦變黑金。黃玉婷說：「看起來很像石頭，但其實它是煤炭，海邊上可以撿到的大小。基隆的A級煤炭，其實屬於硬度比較高，等級也是比較好的，項鍊的墜子也是用A級煤炭做的，還有一些胸針跟戒指。」
對家鄉的情感，對環境的關心和憂心，黃玉婷讓廢棄塑膠袋循環重生，更賦予無價的永續生命。
拿著玻璃刀，用全身的力量，在玻璃上劃出切痕，這一片片玻璃，是台灣在民國五十年代家中，最常見的窗花玻璃，在一次次的老屋搬遷都更下，這些美麗花紋的玻璃，逐漸成為廢棄品。
鑲嵌玻璃創作家鍾欣穎說：「台北都更非常多，所以在一些老房子被拆掉，工人打算把這些玻璃打破，當成垃圾收走時，我就覺得太可惜了。早期台灣的窗花玻璃，其實最厚大概是3.5MM左右，頂多再厚一點點，其實它的安全是不夠的，它太薄太易碎了，所以氣密窗也不會使用。這種厚度的玻璃，市場需求量越來越少，甚至台灣在壓花玻璃這一塊是停產的。」
對舊物情有獨鍾，鍾欣穎從大學時期，就開始收集有獨特歷史印記，也不再生產的窗花玻璃。鍾欣穎說：「這一個是鑽石的花紋，可以看到它透過光線，是比較比較銳利的，所以它像在像鑽石有光線折射的感覺，所以叫做鑽石花。以自然的意象去做創作，這一款叫做碎石紋，比較幾何的感覺，棋盤格兩種效果去做出不同花紋的棋盤堆疊，這個也非常非常少見，這一塊是日據時代留下來海棠花的前身，是從菊紋衍生出來的，所以在摸的時候，其實它玻璃紋路是很深很深的，這個現在應該很難找到，我自己也找不到這一塊。」
但是要怎麼使用這些沒人要的玻璃，沒有頭緒，直到學設計出身的她，找到鑲嵌玻璃老師，開始創作之路。鍾欣穎說：「我想要找鑲嵌玻璃課程，但非常非常少資訊，我就一直很疑惑，那種歐美的鑲嵌玻璃，到底怎麼把它焊接成這個樣的作品，所以我就開始去搜尋非常多資料。那時候其實很不透明，後來我找到一個老師，我才理解原來鑲嵌玻璃是這樣，我覺得它是一個很腳踏實地的工藝，它沒辦法投機，就是要一個步驟一個步驟把它做完，所以需要施作者投入很多時間跟精神。」
從切割玻璃到打磨，還要仔細貼上銅箔。鍾欣穎說：「每一片玻璃，我們都是把它包成一圈再去做焊接。銅箔我會說它是鑲嵌玻璃裡面，很重要的一個道路，有銅箔的地方，我們錫才能附著在上面。包銅箔很重要，包的分量要抓好，如果你一邊太多一邊太少，你的作品就會不穩固。」
再用高溫100度的電烙鐵，把錫融化成液體，當黏著劑。鍾欣穎說：「如果沒有溫控，它會不斷地升高，溫度達到太高狀態的話，去沾取錫，會像下雨一樣一直滴下去，焊接頭是沒辦法附著錫的，所以都要做降溫。」
鍾欣穎的初期作品天馬行空，不願意妥協實用性，但現在她更希望舊玻璃的歷史記憶，能被傳承下去。鍾欣穎說：「一開始其實我有點排斥，要不要去妥協這件事情，我希望它不要被都更被消失。但如果我今天只做漂亮的東西，很多人不知道如何運用在生活裡，它是不是也會慢慢地被消失掉，放一些功能實用在裡面的話，也許它就會繼續被傳承下來，做一些小飾品，希望它可以放在我身上、耳朵上、脖子上。有一個人寫信給我，說想用一塊玻璃做一個珠寶盒，是要送給奶奶的，他有給我一張照片，就是奶奶在他房間，剛好有海棠花，就打開我做的珠寶盒的照片，我自己很喜歡。」
現在的作品更精進，結合多元用途和設計性，也透過作品的質感，訴說台灣古早年代的故事。鍾欣穎說：「步登公寓，它是以早期60年代的建築為主，顧名思義要走路才能回家，所以要一步一步走階梯才能回家。步登公寓會看到非常多的窗花玻璃在裡面，所以我用台灣的窗花玻璃，轉換成我對步登公寓的印象，除了很多很多階梯跟一些建築意象，我希望融入花器盆栽跟魚缸在裡面。」
就連小時候，用紙摺出來的紙鶴，她都能用鑲嵌玻璃完美複製。鍾欣穎說：「摺出來以後開始去算尺寸，要自己重新算尺寸比例跟構造，把它做成一個紙鶴的形狀。其實有時候都覺得我在找我自己麻煩，那個過程其實有時候很痛苦。在做焊接時都要水平，索性就是自己，從頭到尾抱著一個很大的泡泡一直轉，我必須一隻手抱一隻手焊，所以我連腳也一起夾住，但錫有可能會滴到自己身上，燙到還要忍住，不能去丟掉作品，要去把它做出來。」
拾起被人們丟棄遺忘的垃圾，鍾欣穎和黃玉婷，兩位環保藝術家們，用自己的手藝和情感，重新打造幻化出充滿溫度的作品，不僅讓記憶延續，也讓故鄉環境永續。
新聞來源：華視新聞
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