【人物專訪】新銳導演程偉豪 台灣類型片的開路先鋒

郭雅茵

　1997年的夏天，他趁著補習結束後中午前的空檔，騎著腳踏車狂飆到戲院，用存下來的零用錢，看便宜的早場電影，當時好萊塢正熱映許多商業大片，裡頭的聲光效果令他目眩神迷，少年的導演夢萌芽，那時他還不知道，20年後他也可以成為台灣最受矚目的新銳導演之一，他的作品更刷新台灣恐怖片的票房紀錄。他是《紅衣小女孩》系列、《目擊者》的導演，程偉豪。

　如同他的作品一般，雖譽為新銳導演，但電影劇本和掌握氣氛的創作手法被稱讚紮實且毫不含糊，專訪當天見到程偉豪，他剛結束上個行程，匆匆返回工作室，卻能馬上進入狀況，給人穩重、幹練的形象，頗有大將之風。

　首部長片《紅衣小女孩》是一個試金石，他說：「恐怖片和犯罪片對於一個新導演來說，是類型片入門款，有著「小成本、高娛樂的性質」，非常適合展現導演說故事和掌控氣氛的能力。而這個作品在2015年底上映，創下10年來台灣最賣座恐怖片新紀錄，讓他順利提名金馬獎最佳新導演，也加速了後續作品的產製。

　而在講述暗黑人性的《目擊者》電影中，程偉豪坦言，這是他一直非常想拍的作品，但過去籌資時屢屢碰壁，常被質問這種電影在台灣有哪一部是成功的？當時他還沒有答案，如今他為台灣電影產業開闢出一條新的路，他也驕傲的說，和他一起工作的幕後製作團隊，許多都已開枝散葉，帶動這個產業。

　而《紅衣小女孩2》是本來就在計畫中的系列作品，但一年內製作兩部長片，對資深導演而言都不常見，但程偉豪表示，當時就想趁著這個「勢頭」，跟它拼了！結果看來是滿載而歸，《紅衣小女孩2》成為2017年票房唯一破億的國片。

　程偉豪擅長以貼近生活的故事情節嘲諷現實，他表示，不敢想透過電影改變社會，但個性使然，創作中總會放入一些自身的想法。當記者問到關於做電影的初衷時，他向記者分享了一句話：「電影是一門遺憾的藝術」，這句話是出自武術指導袁和平之口。他說，電影是所有人群策群力得到的結果，不管怎麼拍都覺得可以再更好，這過程中一定有大大小小的妥協，但如何在那之中激發出藝術的火花，是他認為最可貴的。

　雖非電影本科出身，廣告系畢業，卻讓程偉豪對商業市場有一定的了解，後來運用在電影實務上，從構思劇本至設計海報，以及在面對投資者時，都讓他清楚脈絡，有跡可循。而他也在學生時期花許多時間鑽研影像專業，對動畫和特效深深著迷，也曾經想過，如果不做導演，或許能朝後製方面發展。

　也因為大四一堂通識課，他透過作者的角度深刻了解電影美學，在大量觀看一系列作品過程中，發現每一位導演都有自己的一套風格，程偉豪便是受此啟發，決心報考台藝大電影所，正式開啟他的電影創作生涯。

　那有沒有影響他最深的導演呢？他的回答是沒有，因為程偉豪大量汲取各種風格元素，如杜琪峯、彭浩翔等都是他希望深入了解的對象，特別是導演陳可辛，商業與藝術兼具、精準掌握商業市場並結合類型片的手法，是他最想學習的。

　曾形容自己是「死在沙灘上的前浪」，程偉豪解釋，當開始害怕會死在沙灘上時，就代表正在往前追逐著，期許能達到新高度，而「後浪」也持續追逐著自己，這才形成一個良性循環，雖然現在數位時代來臨讓製作門檻降低，也許用一支手機就能拍出優秀作品，但重點還是會回歸到「內容」上。

　代表台灣新銳導演之一的他，對想進入電影圈的導演，程偉豪建議，只有「一直拍」，唯有不斷累積才能有更創新的表現，俗話說「三分天注定，七分靠打拼」，只要先把自己準備好，等到一個機會來臨，實力必定不被辜負。

新聞來源：銘報新聞