中央社
（中央社記者王心妤台北13日電）昔日拍片經驗是台灣導演陳芯宜用虛擬實境（VR）說故事的養分，去年她拿下威尼斯影展沉浸式競賽單元最佳體驗大獎，今年則成為單元評審主席，在她這個專家眼裡，台灣VR作品「走得很前面」。
陳芯宜是台灣知名影像創作者，作品橫跨劇情片、紀錄片和影集，並曾以「我叫阿銘啦」摘下台北電影節最佳劇情長片，近年跨界VR創作並於2022年以短片「無法離開的人」，摘下世界三大影展之一的威尼斯影展沉浸式競賽單元最佳體驗大獎，她還有個願景，希望台灣能有觀賞VR作品的固定場館。
陳芯宜接受中央社記者專訪表示，她創作VR作品注重「故事性」，她並解釋，VR作品其實是介於電影和劇場之間的存在。
「但對創作者而言，很多電影手法不能使用在VR作品中，就像電影裡可以跳接分鏡，那個是電影的語言，直接放在VR裡面，其實是完全是不行的。」陳芯宜說，即使觀眾戴上設備後也是「觀影」，實際上而言，VR作品更像是劇場作品，「劇場是個盒子，空間沒有變，但要透過佈景、道具、燈光改變。」
陳芯宜今年5月開辦「無法離開的人」展覽，讓故事從VR作品擴及到戲外，也將VR作品優勢放大，她分享：「VR是太特殊的媒材，讓人像是做了一場夢，影片結束就像從惡夢或好夢中驚醒，可能一時會有種回不來（現實）的感覺。」
這次展覽顧慮到觀眾結束後需要時間「清醒」，整個展覽都給觀影者沉浸式感受，像是觀影者看完影片後能帶著餘韻參閱白色恐怖歷史文件，包含書信、看守所時製作的物件，陳芯宜說：「有觀眾說整個展覽看完，一開始要帶頭戴式裝置像是要被處刑，觀影空間上方有個小窗戶，看完影片看到光透進來，整個是很有感覺的。」
陳芯宜認為，台灣的VR發展算走得很前面，像是2018年的「留給未來的殘影」就能有8K品質，去年「無法離開的人」也是影像品質優於威尼斯影展其他作品，「這是個非常關鍵的事情，因為裝備戴上去，就會更加真實。」
對於受邀擔任威尼斯影展沉浸式單元評審團主席，她笑說，一開始不知道是擔任主席，只想說當評審就有機會能看完參賽作品，會是不錯的體驗，知道是擔任主席後才開始感到壓力。
近年VR影片蓬勃發展、作品更加多元，入圍作品可能有各自強項，無論是強調劇情、還是注重遊戲體驗，甚至還有以體感回饋為主軸，要從不同類型的作品做出抉擇並不容易，陳芯宜說，這次需打破語言隔閡跟另外兩位來自阿根廷、巴西的導演討論出符合威尼斯影展風格的作品，需要經過更詳細的討論。
雖然台灣作品備受國際肯定，發展上也超越許多國家，但陳芯宜直言，很希望台灣有個固定放映VR作品的場館，她以「無法離開的人」展覽為例，就算票券售罄也只能打平成本，因此格外希望有像是曾與文策院合作過放映台灣VR作品的迦納大數位藝術中心（PHI Centre）的場館。
陳芯宜說，固定場館可以獲得VR裝置的大數據，這些數據都能反饋幫助創作，展映時也能給觀眾更好體驗，「包含他們讓觀眾坐定後統一按播放，不用讓觀眾自己按開始，都會讓觀眾有不同的沉浸式感受。」
VR作品蓬勃發展中，各地創作者都在尋找新的可能，有來自遊戲、電影或是不同產業的創作者。陳芯宜用過去拍片擅長的「說故事能力」，在威尼斯影展讓台灣VR發展被肯定，她更期待未來能有固定場館同時累積大數據，奠定台灣VR創作基礎並持續進步。（編輯：龍柏安）1121013
新聞來源：中央社
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