心藝十三將邊料與心意結合

許鍾云、蔡雅竹 / 苗栗縣

推開「心藝十三生活創藝」工作室的大門，印入眼簾的除了木雕與陶藝作品，還有門邊造型獨特的木櫃。木片拼湊的痕跡有些明顯，抽屜把手為一顆顆顏色鮮豔的木製小蘋果，這是創辦人陳佩吟和吳宗彥運用原被丟棄的木箱改造而成的收納櫃。不只將資源再利用融入於生活中，兩人也時常使用大型創作剩餘的邊料進行二次創作，打造成實用的茶碟、茶匙等小物。

工作室建立於共同的目標

「心藝十三生活創藝」的創辦人陳佩吟和吳宗彥有著相似的興趣與求學背景，從小愛畫畫的兩人高中皆就讀屏東高中，陳佩吟大學就讀國立台灣藝術大學雕塑系，吳宗彥則於該系的研究所就讀。也因此在老師的介紹下，於台北相識。在快畢業之際，陳佩吟和吳宗彥開始思考未來的方向，同樣醉心於藝術創作的兩人決定共同建立工作室，展開以木雕和陶藝創作為主業的生活。

二〇一五年，陳佩吟和吳宗彥在朋友的協助之下，於苗栗縣三義鄉成立了工作室「心藝十三生活創藝」。工作室建立於共同的夢想，工作室的名稱、產品主軸亦包含了兩人的巧思。「『十三』是我們兩人共同的幸運數字，而前面的『心藝』可以解釋成我們想用真心跟藝術手法，去創造出屬於每個人的獨一無二。」陳佩吟希望她和吳宗彥所創造出來的產品或作品，對客人與觀者來說都能是別具意義的存在，像是陳佩吟希望她的作品，能讓觀者感到快樂，告別憂鬱的情緒。

環保藏於作品中

「對我們來說，在台灣材料已經有點少了，台灣取得原料的區域不大，土、石頭、木頭的產量越來越少，所以我們每次都覺得拿到材料很珍貴。」除了將真心包含在作品中，在創作過程中，吳宗彥也感受到台灣的材料資源並非取之不盡、用之不竭，所以和天性節儉的陳佩吟一同將環保的理念帶入產品製作。每當製作大型作品時，兩人下刀雕刻前，都會預先考量刻法，確保留下最大部分的木材，並妥善蒐集這些切割下來的木材邊料，依據形狀思考可再製成的產品。

木材邊料的再運用並沒有想像中的容易，陳佩吟笑稱那些裁下來的木材大多奇形怪狀，有時不太好找到一個平面或是支撐點，且有可能是圓柱木料較外側的部分，這種材料易腐敗，沒有再製成其他商品的可能性。若要用邊料進行二次創作，需要花費心力與時間，精心慎選，篩出還能再使用的材料。

吳宗彥曾使用以前所裁下的粗木枝，重新組合成一張木椅，也曾利用剩下的木頭、陶土碎料，製作出具意象的複合媒材藝術品，如：由木頭、陶土等自然碎料組合而成的圓球體藝術品「原」，象徵回歸到最原始的自然環境。陳佩吟則利用木材邊料，刻出葉子、貓咪、蘋果等造型的木盤與茶碟。兩人不僅擅長讓原再無用處的邊料轉變為實用的商品，以實際行動展現對環境資源的重視，也會透過作品傳遞環保相關理念。

像是陳佩吟的木雕作品「HarMoony Bear」，以青綠色的台灣和被漆成海藍色的桌子做為作品的底座，一隻眼睛黝黑的台灣黑熊置於中間，被許多色彩亮麗的台灣特色水果圍繞的同時，熊背後卻被放置著許多象徵人造建築物的積木。陳佩吟想透過此作品，向觀者傳達台灣具有無數的珍貴物種與資源，但人為的開發無形中對這些生物帶來了傷害。熊背上的缺口即代表著人類正默默地侵略他的生存資源，而陳佩吟將那些被刻下的木塊設計成可移動式，表示資源的補回與否，全取決於人們的選擇，人們需要去尋求與大自然和諧共生的方式。

吳宗彥更以大量作品展現對地球暖化、資源耗竭、動物保育的關注，他近期推出了一系列以台灣保育類動物為主題的藝術創作。吳宗彥用自己喜愛、擅長的媒材陶土與木材打造出栩栩如生的海龜作品「何去何從」，但這隻海龜有著與眾不同的軀殼，龜殼上不是普通的綠色與花紋，而是藍色海洋與土色陸地，吳宗彥將海龜的殼轉化為地球的樣貌，呼籲觀者關注全球生物議題。

靈感源於生活的感觸

陳佩吟和吳宗彥在創作這條路上，並非一帆風順，兩人在接觸藝術初期時，也曾迷惘過，不知道作品該以甚麼為主題，或是以怎樣的創作手法呈現。陳佩吟對於創作主題的疑惑，遇到木雕老師李龍泉後，才得以解惑，他告訴陳佩吟說：「創作沒有想像中的困難，將自己有所感動的去表現出來，那樣的作品就會感動別人。」

因此，陳佩吟開始從生活中取材，雕刻出自己喜歡的蘋果、曾養過的小寵物倉鼠，透過在生活中尋找感動過自己的事物，作為靈感轉化為作品，傳達不一樣的理念。如以蘋果象徵生活中渺小卻值得珍惜的事物，或是擬人化倉鼠，把自己當成倉鼠去看待世界、直覺性地去感受世界。

吳宗彥在大學時的作品，曾被老師認為主題不夠明確，吳宗彥反思：「我發現我想要給予太多東西在作品上了，除了做的時候不知道怎麼呈現會很痛苦，觀者也看不清想要表達的，沒有辦法聚焦。」所幸後來在吳宗彥不斷的嘗試與觀察之下，他找到了適合自己的媒材，即是具自然質感的陶土與木頭。並從中注意到了資源的有限性，逐漸摸索出適合自己的創作主題，以明確的環境議題作為往後的主要創作靈感與主軸。

熱情是堅持的力量

工作室「心藝十三生活創藝」從為了維持經營所需的開銷，必須主動尋找工作案、對於各種工作案來者不拒，兩人曾做過室內設計、教會DIY教學等，到後來因為工作室已成立將近五年，人脈逐漸拓展，工作案開始主動找上門，陳佩吟和吳宗彥有了選擇的權利，獲得更多的創作時間。回顧這些轉變，陳佩吟在過程中也曾懷疑過自己，深思過埋頭堅持創作、參與展覽是否值得，甚至也有因受到他人的批評與打擊，停止創作一段時間，轉向傳統師傅學習傳統木雕技藝。

陳佩吟說：「我從這過程體認到自己是真的很喜歡雕刻創作，從師傅身上也是看到他們也是做著自己喜歡的事情，然後堅持到這麼久，所以我也慢慢在自己做調適。」透過閱讀書籍以及向傳統師傅學習，陳佩吟重拾對創作的興趣，並做出改變。以前她總是嘗試排除所有負面情緒，僅將正面情緒表現在作品上。但在真正經歷過人生低潮後，她發現只有正面情緒的作品是無法真正打動陷入憂鬱的人，因此她學會將更豐富的情緒附加於作品中，期望得以透過作品感動更多人。

初期為賺取更多收入，吳宗彥還擔任過其他藝術家的助手，幫忙進行陶器的窯燒，吳宗彥說：「但我發現我好像無法去當別人的助手，會覺得說我一直在做別人要做的事，不是我想要去做的。」吳宗彥和陳佩吟藉由從事不一樣的事情，更確立想要繼續創作的心。他們都認為經歷種種困難後，能更認清自己所想要的，而支持著他們的正是對於創作的熱情。