肉販到藝術家 段安國的皮塑世界

【記者劉昭宜、陳泓伸 ∕ 新北市報導】肉販出身的皮塑藝術家段安國喜愛透過自身的回憶與觀察，用皮革刻畫早年市井小民的日常生活。無論是老鞋匠專注的神情、原住民射箭的肌肉線條，或是「總鋪師」和藹的形象，皆在段安國精湛的皮塑技法下呈現地栩栩如生，這些人物皮塑彷彿真實存在於每個台灣人的記憶，充滿懷舊情懷。

切肉刀到雕刻刀

「我覺得這就是一種緣分」談到最初接觸皮塑的契機，段安國說道。事實上，在踏入藝術創作領域前，段安國從未受過任何正規的美術教育，因缺乏一技之長，他選擇繼承父親的牛肉攤，到市場賣肉。直到某次和懷孕的妻子到台北世貿中心看花展時，段安國看見一件人物雕塑作品，起初以為是木雕，近距離一看，才發現是用皮革做出來的，頓時感到十分震撼：「我當下就好像全身起雞皮疙瘩一樣，很訝異皮革竟然能做成這樣真實的藝術品」。一面看著作品，段安國的內心一面升起了「我覺得我會做、我也能做」的想法。

這個想法默默擱置在段安國心底約莫一年的時間，正好在一次送貨途中經過一間皮革專賣店，他鼓起勇氣踏入店內，買了人生的第一張皮革，也正式開啟這段自學皮塑之旅。

事實上，自學這條路並不好走，段安國透過細緻的觀察力觀察其他皮塑作品的肌理、材質，並藉由一次又一次不斷地嘗試、犯錯、修改與重新挑戰的過程，找出自己對於皮革和皮塑藝術的理解，段安國說：「一開始真的是什麼都不會，每天就拿一小塊布練習，一步一步慢慢試驗，當中也經歷很多失敗才找到自己的方法」。

段安國享受觀察形形色色的人，他的創作多以人物為主，「人有七情六慾、古今中外、男女老幼，是很複雜而有趣的，可以一直有新的變化，不會一下就玩完」。受限於天然資源，相較於以竹、陶、木等作為創作媒材的藝術品，台灣的皮塑藝術相對較少，能參考的資料也十分有限，段安國卻對皮革材質情有獨鍾，他認為皮就如同人的皮膚，是有溫度的，能將人物的毛細孔、皺紋、線條細膩且溫潤地呈現出來，是再適合不過的媒材。

繁複製程 段安國無師自通

自購入第一張皮革後，段安國持續摸索、學習約兩年的時間，對於皮塑的掌控逐漸由生疏至熟練，於一九九三年成立「段安國皮塑藝術工作室」。來到位於三芝的工作室，展示間內的皮塑作品一個個傳神且充滿溫度，連髮絲、臉上的紋路、衣服的皺摺至身上的小配件，也全由牛皮製作，在段安國的巧手下，一張張平面的皮革成了眼前立體的皮雕人物，每一個細節都是一門學問。

有別於大多數的雕塑家在創作前會先畫出草圖，一路自學的段安國，在每次開始創作前，會先把該做什麼、怎麼做、用什麼技法、上什麼顏色等全部在腦海中想好，接著才開始製作。皮塑的程序十分繁瑣，需先使用硬油土雕塑出一個模子作為基底，翻模後分模，接著把牛皮繃上去，段安國將之比喻成皮鞋的製作，亦需要先有鞋楦，再將皮料壓上，才會形成皮鞋的形狀。因牛皮具彈性會回彈，繃好牛皮後需先待噴上去的水分蒸發，乾燥的牛皮會變得十分堅硬，不易變形，將之從模子取下，局部噴濕軟化再進行微調與修改，如加深鼻翼、法令紋線條等，有時也可用同一個模子，調整出不同的面部表情與性別。

當完成繃皮後，會再進行組合、上色與配件的製作，每一步都需耗費許多時間與精力。對段安國而言，每一次創作都是全新的挑戰，因為前面並沒有先例可以參考。舉例來說，每個人物的肢體動作都不盡相同，如手擺放的位置、站立、彎腰等。因此在創作前，需精細計算、模擬過角度是否和諧與自然，只要有任何一點錯誤，整個作品都有可能要重新來過；而上色則更為複雜，光是顏料種類就可以分成油性染料、酒精性染料、壓克力顏料等，不同的顏料與染料所營造出的感受與氛圍皆不相同，「就像在畫畫，用版畫與油畫呈現出的會是兩種截然不同的效果」段安國笑著說，而要是沒有長年下來累積的經驗，一般人很難去拿捏、搭配這些色彩的使用。

找回市井小民的感動

「皮革很神奇，能像布一樣柔軟，又能像木頭一樣堅硬，還有金屬的延展性，同時能像塑膠一樣不易變形」段安國用雙手感受皮的每一種特性，希望透過創作，與他人分享自身的回憶與所見所聞。他的作品多刻畫早年台灣的小人物、市井小民，一些老行業、鄉土與眷村等，全汲取於自身的生活經驗與感動，「自己一定要先有感動，作品才能打動別人」段安國說道。

搬到三芝後，段安國感受三芝當地的風土民情，因而創作了三芝系列作品，可以看到雨天等待孫女下課的爺爺、推著推車採收筊白筍與抱著豐收筊白筍的農人等人物。段安國解釋道，因為冬天的三芝十分多雨，他想像自己在雨中等待孫女下課，一隻手撐著傘，一隻手夾著替孫女準備的傘，手上還掛著孫女的粉紅色包包，將老爺爺殷切的等待表現地十分真實；而三芝同時盛產筊白筍，段安國也將自己在三芝鄉間看見的農田風情以系列人物呈現，包括筊白筍、推車、斗笠、捲曲的褲管等配件全是由皮革製作，唯妙唯肖地揣摩出農民敦厚、純樸的神情。

段安國的每件作品背後都是屬於台灣小人物的動人故事，如路邊賣豆花、糖葫蘆的叫賣小攤販、早年的三輪車等，是當年社會的縮影，紀錄著傳統行業的凋零與世代的更替，段安國的女兒Lisa說道：「大家用相片紀錄生活，父親則是用一件件皮塑作品記錄」。現今社會既匆忙又功利，段安國希望人們在看到自己的作品時，能停下腳步沉澱，感受過往社會的純樸風氣與正能量打拼精神，喚起一般人記憶深處的回憶與感動。

國際交流 向外推展

段安國的皮塑藝術在國際亦具代表性地位，曾獲美國國際皮革藝術展第一名、日本工藝美術首賞名譽會長賞等榮譽獎項，因此過去曾有不少至海外展演、觀摩的機會。憶起過去的經驗，段安國談到，曾帶著原住民系列到美國展覽，當時也看見美國在地的原住民題材，彼此進行交流、比較的過程十分有趣。此外，在一次至加拿大展演時，感動了許多當地華人，收到不少正面回饋，段安國為此感到十分欣慰，非常高興自己的作品能給人力量。

「我父親是為很藝術的藝術家，他有所感動，所以分享」Lisa這麼說道。過去，段安國一直沈浸在創作的世界中，少有舉辦展覽，讓民眾認識皮塑藝術。而近來，「段安國皮塑藝術工作室」有意開設工作坊課程，向外推廣皮塑藝術，也讓這些寶貴的作品能讓更多人看到。

採訪側記

因為疫情，起初我們決定採取線上訪談的方式採訪，從螢幕的另一端便能感受到段安國對於皮塑藝術的堅持與熱愛，他靠著自己的力量摸索皮革的特性，宛如變魔術般，將平面的皮革變成立體的藝術品。疫情趨緩後，我們實際走訪位於三芝的工作室，近距離欣賞逼真的人物皮塑作品，段安國師傅亦親自示範繃皮與微調皮革的過程，讓我們更清楚認識這項珍貴的藝術。

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新聞來源：輔大-生命力