用身體看舞 小事製作與觀眾在巴黎夏佑劇院狂奔

用身體看舞 小事製作與觀眾在巴黎夏佑劇院狂奔 | 華視新聞
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(中央社記者李若韻巴黎15日專電)「承認一件你討厭的事,然後一邊跑一邊大聲的喊出來吧!」台灣舞團小事製作上週末登上法國夏佑劇院,為巴黎觀眾進行表演與工作坊,並帶領全場奔跑大吼,感受身體,總監楊乃璇說:「欣賞表演藝術需要親身體驗」。

巴黎的夏佑劇院(Théâtre national de Chaillot)為法國國家級舞蹈劇院,10日至12日與台灣兩廳院、駐法國台灣文化中心共同舉辦「夏佑體驗-台灣焦點」,呈現360度的台灣表演藝術樣貌,共計11檔跨領域作品,小事製作是受邀團隊之一,也是最瘋狂的團隊之一,他們帶來「小島小宴」舞作與2場舞蹈工作坊。

這已是「小島小宴」在巴黎的第2次公演,在登上夏佑劇院前,已在8月於巴黎文化奧運台灣館完成首演。這不是一個單純用眼睛欣賞就好的表演,舞者與觀眾必須合力完成,例如其中一個舞者會突然化身為綜藝節目主持人,並走到台下向一位觀眾遞上麥克風:「選一個你喜歡的食物,並指導台上舞者調出你想要的口味,例如要不要加辣呢?」

藝術總監楊乃璇接受中央社專訪,說明「小島小宴」是她過去在巴黎駐村時所得到的反饋,她發現相較於其他亞洲國家,台灣讓人感到比較模糊,「我想突破外國人對東方美學的第一直覺,呈現此刻的台灣藝術家在想什麼,不用特別配合或迎合什麼,無法被歸類就是最好的事情。」

「小島小宴」從一張台式大紅辦桌食物,開啟多元文化的盛宴,結合街舞、劇場、即時自拍投影、個別觀眾互動、帶動跳等,隨著全場注視的方向,舞台空間的定義似乎不停地變化著。此作品曾讓文化奧運台灣館內的來賓驚豔不已,討論度極高,本次在夏佑劇院的迴響也不例外。

情侶觀眾拉菲爾(Raphaël)和珍(Jeanne)認為「小島小宴」的情緒好瘋狂,充滿實驗性,有些段落好像彼此沒有關聯,但完全不影響這個作品的有趣風格。

珍是熱愛即興的舞者,特別喜歡「小島小宴」裡與觀眾互動的部分,她向中央社記者說:「也許一般大眾比較喜歡具有美形化的動作,但我認為真正的舞蹈是表達身體當下的內在感受,和想要傳遞的情感。」

觀眾卡西歐佩亞(Cassiopée)是劇場服裝設計師,她認為舞者們的服裝都好特別,她很喜歡,「整體散發出來的能量非常好,能夠看到這樣的表演,真讓人心情愉快。」

觀眾羅璽恩(Laurienne)則被音樂吸引,「太動感了!我的腳不自覺跟著節奏打拍子,完全融入其中。」

「小島小宴」的敘事跳耀,以荒謬推進節奏,並從舞者變換的戲服中建立出不同的場景氛圍。擁有美術背景的楊乃璇說:「我認為色彩會說話、形狀也會說話,服裝之於一個人是有力道的,而空間會給人最直觀的感受,觀眾的眼睛所及都已被設計,在表演時要善用空間,而不只是把人放進空間裡。」

已成立10年的小事製作自2015年在台北華山新生橋下發起「週一學校」身體工作坊計畫,至今已超過8000人參與。只要一個空間、一台音箱,強調人人可跳舞,更以「我想要記得我們一起跳舞的樣子」,引導觀眾用自己的身體感受舞蹈的生命力。

楊乃璇說:「表演藝術是一門需要被觀眾親身經歷後,才能理解為什麼要來看現場演出,尤其是以肢體感受為重的舞蹈。『週一學校』曾邀請許多在世界表演的台灣舞者擔任客座老師,如果觀眾喜歡,甚至會成為潛在觀眾,這對雙方來講都是雙贏。」

在夏佑劇院表演期間,小事製作也完成一小時巴黎版的「週一學校」,這次的提問更多了,像是「承認一件你討厭的事,然後一邊跑一邊大聲的喊出來吧!」,或是「兩兩一組,輪流用動作向對方說話。」,只見所有觀眾在法國最高舞蹈殿堂裡,盡情感受身體與內在情緒,無論是柔軟的伸展、漫步,或是放肆地大叫、奔跑。

楊乃璇說:「我是標準的E人(外向特質),我喜歡從人身上學到很多的彈性,和看待世界的方法,當與越來越多人相遇時,創作的初心與自我要求就必須維持,但最重要的還是玩心。」

正開始在國際上活躍的小事製作,身為藝術總監的楊乃璇新增了一個全新的創作思考—「移動攜帶」,例如如何移動到一個全新的地方展開舞台後,仍保有表演者最好的質地,執行技術該如何克服?而當追求自己的藝術性之際,還要讓觀眾體驗到台灣的什麼?

小事製作的下一期舞作為「MORE MORE Paradise」,為副團長林素蓮的作品,從個人生命經驗探討身體與生命的失衡,將於11月底在西門紅樓演出。(編輯:田瑞華)1131015

新聞來源:中央社



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