綜合報導 / 台北市
吳興國一人分飾李爾王、3個女兒、弄臣、忠臣和2個兒子，以及吳興國自己一共10個角色，在角色扮演中不斷詰問：「我是誰？」有如一場心靈治療，但吳興國宣布，今年9月和10月「李爾在此」在台北國家戲劇院和高雄衛武營的巡演，將是國內的封箱演出，他要正式向這齣戲告別。接下來吳興國接受華視獨家專訪，說出他的心路歷程。
吳興國說：「如果這幾年，我可以每一年，就拿我自己覺得還滿意的一些新的作品，每演完，我就告訴觀眾我不能再演了，我的封箱只是這樣來講而已，但並不是說今年演完了明年就開始不演了，不是這樣。」
所以您是《李爾在此》這齣戲一人分演10個角色，是這一齣戲您決定封箱了？
吳興國說：「是的，因為它真的太累了，因為一個人，我們的表演，簡直沒辦法跟寫實的去相提並論，因為我們要唱念做打，就是所謂的歌劇、舞劇、話劇、默劇特技全部都在裡面，一個人演一晚上的，演10個角色，不斷地唱然後幾乎沒有一秒鐘在休息。你的年紀到的時候，你自己就很清楚了，我就想說其實，我覺得我這三年，從今年開始，3這個三年裡面，我如果還要演《李爾在此》是沒有問題的，因為有的時候，國外有時候邀請的，都是一年以後一年半以後，我也怕我這個封箱，對國外來講是太突然了。我覺得在台灣是可以的，因為什麼呢，因為真的是台灣市場很小，一演完以後，你說我還有其他的戲可以演，再隔個5年再來演這個戲，我覺得我演不動所以我乾脆就說我要封箱。」
所以您計畫未來的幾年中，一一封箱您的幾齣代表作嗎？吳興國說：「是的。」所以您接下來的計畫有哪些，已經開始盤算了嗎？
像我明年本來上半年就要演《夢蝶》，《夢蝶》講莊子時期，莊子修練的這樣一個故事，那是用崑曲的，也是很早以前演過了，現在又拿出來演，當然明年上半年是演《夢蝶》，下半年就是本來沒有演的這個《凱撒大帝》，明年下半年還會演，也許是今年的年底，或者年初的時候，又突然地會卡進來一個戲就是《樓蘭女》，因為我們這位大作曲家，許博允先生，他年紀比我還大大很多，他也很慌也著急了，我有一些好比說《等待果陀》，這些都是世界上有名的劇作，卡夫卡的《蛻變》、契訶夫的《歡樂時光》，這些我都覺得可以慢慢拿出來演。」
您有計算過《李爾在此》您演過幾場了嗎？
吳興國說：「我不知道耶大概一定超過百場是的，應該是超過百場的。」
您覺得觀眾這一次，來看您巡演了這麼多，幾百場的《李爾在此》之後，您在台灣的封箱之作可以讓觀眾看到怎麼樣不一樣的《李爾在此》？
吳興國說：「第一次演的時候，其實是一種憤怒，就是到處從傳統往新的做的時候，總是被一些傳統的劇評家，為了保護傳統而把你拒絕在門外，當你做起來了，你硬了頭皮頂著那個什麼叛逆、叛徒這些名詞，然後你終於做出來了，甚至於受到國外的肯定了，你再回來的時候，觀眾更多了，藉著這一個一次一次不斷地被邀請出國去演出的時候，你總是很細心地觀察，在謝幕的時候觀察，到底這個是你們文化裡面最根本的，在高中大學都要讀的《King Lear》那我現在一句英文也沒有，我甚至於不按照莎士比亞的這個《King Lear》的劇本順序去演，我只演其中的10個角色，甚至於它的故事都不串接，那你們會感動嗎，這是非常大的考驗，我在碰運氣，如果年紀根本沒到我演過國王，但是這樣一個80歲憤怒的國王被3個女兒哄騙了，然後又欺騙了，又趕出家門了，這種對我來體會，真的很難拿捏。
現在我70歲了，我每一根神經啊都有體會，我不要演，《King Lear》已經在我身上了。我覺得現在就是這種感覺，自己都當爺爺了，我就覺得我現在再重新去演《King Lear》的時候，我總覺得我的感動，其實我也懷疑自己，我為什麼講這個呢，我的悲劇除了從傳統的老生裡面，很多的悲劇去學一些比較外表的東西，它比較靠唱，比較靠外在的水袖，你稍稍有一點眼神綹個鬍子，好像你已經在儒家這個裡面了，實際上內心的詮釋離西方寫實劇場，差還遠的去呢，因為他們不能在外表，左一個弄右一個弄對不對，所以它都要從內心裡面，那這個內心，只有語言講出來的時候，是從哪裡看見它呢，它只從一點點的眼神，一點點的肢體脖子或者按捺不住，就是類似這樣的東西，去表現內心的東西，我覺得非常非常細緻，這些東西也許在劇場，大劇場來看因為太遠了，可能我們的東西比較佔便宜一點，傳得遠，所以這些方面，尤其演《King Lear》最後一段，我的《King Lear》是分三段的，就是戲弄人，我知道我一個人演10個角色，沒有辦法按照這個劇本這樣演下來，所以我一開始，我就告訴別人，一個憤怒的King Lear已經2個女兒都不要他了，開始，自己就做很多舞蹈，因為這個概念，所以我自己在創作的時候會有這個，那第一段是講這個，第二段呢，就講一個個的小丑，一個小花臉，去串演了10個角色，一個小花臉嘛，一個小丑一個弄臣，他就是這一群宮廷貴族的最下階層，他反而比較冷靜的，可以看到這些人的情感跟算計，那我覺得我去，我體會了這個，莎士比亞的《King Lear》這個劇本最了不起的語言，通通從這個弄臣，最沒文化的口中說出來了，這個好比說這個弄臣，他提著衣服去找King Lear對不對，因為King Lear是像神經病一樣在自己的國家裡面，暴風雨底下到處問天問地的，想不開已經發神經了，那他要照顧他。」
老師您《李爾在此》您決定在台灣封箱了嘛，但是未來，您覺得在傳承的時候，它的最困難的，對年輕演員來說可能是哪些部分？
吳興國說：「這齣戲的精髓可能年輕的人，比較不容易掌握的，我們傳統因為分，我這個戲，特意用傳統的手法來演的，就是生旦淨末丑，然後手眼身步法，反正老的少的男的女的，這全部都演，那堆在一個，8傳統的分行當的，這樣子出發的，其實是非常難的非常難，尤其是那個女孩子的聲音，因為我這裡面還有唱，另外就是我覺得，你演習慣正人君子，好比說我演一個老生，我又演武生，都是很俠客的對不對，突然要你演小丑，你可能演不出來，有的時候呢，你是演小丑對不對，老是畏畏縮縮的，這樣逗趣的，突然叫你膨脹起來演個花臉像King Lear這樣子你也達不到，所以這個戲的困難其實是，因為你演這麼多角色，又要入木三分，我覺得這個上面是滿難的，那尤其對傳統演員。」
新聞來源：華視新聞
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