陳璽鈞 採訪/撰稿 張書堯 攝影/剪輯 / 台北市
您想像過小人國的世界嗎？一切物品通通縮小，會是什麼樣子呢？52歲的藝術家鄭鴻展，擅長打造懷舊感十足、逼真的迷你世界，也是微縮模型國際比賽的常勝軍。美術科班出身的鄭鴻展，一度有漫畫家夢，不過後來成為平面廣告和室內設計師，一次因緣際會下，投入微縮世界，就從此無法自拔。他的靈感常源自於舊照片，將舊有的記憶、實體化並且縮小，高度擬真、彷彿時光定格，也因此他的作品，富含情感的溫度。今年鄭鴻展更是和他的偶像、日本模型界的大師山田卓司，合作辦微縮模型聯展，台日達人交織出什麼火花，一起來看。
馬桶、廁所，怎麼藏身書架中？這是鄭鴻展HANK，創造出的微縮世界。指尖大的鐘錶、吊燈，半個巴掌大的舊機車，52歲的微縮藝術家鄭鴻展，以敏銳眼光和細膩工序，騙過你我的眼睛。陳璽鈞記者說：「微縮模型漢克的家(漢克家的鋼彈)，1比14的手推車就是這一個，今天我們還要帶您來看，漢克的家真實場景大公開」。
180公分的機動戰士鋼彈，同樣站在門口迎賓，對照微縮模型，一路從玄關到客廳，沙發電視等家具幾可亂真，每個物件都很講究，完全照比例製作。鄭鴻展微縮模型藝術家說：「甚至在量厚度的時候，你還要這個東西，就是油標卡尺，因為它可以量到很細微的地方，因為物體的東西，它並不是說只有眼睛，看得到的那個厚度，因為做微縮，就是1MM2MM，甚至0.1MM，你都必須要斤斤計較」。
成就微縮模型，必須追求毫釐之間的完美！本身是室內設計師的鄭鴻展，從小熱愛繪畫，更是復興商工科班出身，畢業後到日本進修攻讀插畫，累積二十多年功力。鄭鴻展微縮模型藝術家說：「也是2010年開始，試著去做一些小時候的模型，那畢竟機器人的模型，它還是一個玩具的概念，那看到這樣的微縮模型就會想說，是不是也可以，把自己喜歡的玩具，可以做成像這種，微縮模型的境界，那是不是可以，有更有趣的玩法」。
鄭鴻展和微縮模型的邂逅，源自於一張日本職人，荒木智的微縮作品照片，逼真的模型，讓他誤以為是真實場景，吸引著他一頭栽進微縮世界。鄭鴻展微縮模型藝術家說：「它畢竟不是真實世界的東西，但是它又是真實世界的縮影，那你自己沉醉在，這種縮小的世界裡面，得到最大的應該就是療癒，把失去的那一個童心，試著慢慢地找回來，像這些貼在牆面上的紙張，它其實已經被磨過了」。
擁有一雙巧手，擅長利用各種材料，製作還原小物件，就連迷你垃圾袋裡的道具，都經過精心設計。鄭鴻展微縮模型藝術家說：「袋子它的薄度特別薄，那越薄的袋子，它做出來的真實感就會越像，那一般人他一定會，有一個拆開的動作，那我們也可以去，模仿真實的東西打開以後，把它做一些，這樣的垃圾的形狀，那我的作品裡面，有一些垃圾就這樣成型了」。
鄭鴻展微縮模型藝術家說：「這個作品的名稱，我是「寫給愛麗絲」，那會想要做它也是因為，台北市的垃圾桶，真的是逐年遞減，那這個對我們來講，其實是有一點點不方便，所以老師你的作品，也是有一些很多社會觀察的，跟時事有關的會有一些」。
陳璽鈞記者說：「這一個站牌還有旁邊牆上，勸人向善的布條，是不是很眼熟呢，其實這裡就是，「新烏幹12號」的靈感來源，不過和模型最大的差別，就是少了兩輛老式機車」。
遠離都市，烏來山上公車亭的樸實不完美，也被鄭鴻展記錄下來，落葉雜草隨地丟棄的垃圾，長了綠色青苔的塑膠椅，還有錯綜複雜的電線桿，比例縮小如實呈現，相似度讓民眾驚奇不已。李小姐民眾說：「(照片中)有看出來它是模型嗎，看不太出來很漂亮，怎麼說有哪些細節，妳覺得是滿特別的，就電線桿還有什麼站牌都有，相似度是多少，95」。
鄭鴻展微縮模型藝術家說：「屋主在公車亭的外面，做了一個很簡陋的塑膠雨棚，就是試著想要把外面的這些，等候公車的人不希望他們淋雨，做了很多的善事，然後又花了錢，請人家做這樣的輸出，它在我看來就是一個，創作的一個很好的素材，我去試著去看人家，內心世界的一個作品」。
日本得獎，2016年、鄭鴻展奪下日本殿堂級微縮模型比賽、濱松微縮大賽雙料冠軍，得獎作品「謝謝你的照顧」，是他和日本友人，跨國忘年之交的故事。鄭鴻展微縮模型藝術家說：「臉書玩具神團的一位大叔，他叫芝原秀夫，他雖然我們沒有見過面，但是他常常會，寄一些那種小扭蛋，這種盒玩的小玩具給我，那想說為了感謝他的謝意，那我才想說，不如乾脆就做他的店，來做為謝禮」。
這是迷你漢克分身，出現在微縮模型的唯一作品，鄭鴻展靠著20張照片，進一步深入研究，日本房子的結構工法，還原芝原秀夫的鰻魚店，除了正面的建築外觀，背面樓下，是廚房和用餐區，流理台還積滿待洗的碗盤，樓上則是老闆夫妻的房間。鄭鴻展微縮模型藝術家說：「一般玩微縮模型，他們都是做一個面向，那我的作品它是從，360度都可以看，所以當年就是得到了，兩個冠軍這樣，讓我從此就更堅定，就是想要把未來的人生，都放在這個縮小的世界裡面」。
鄭鴻展微縮模型藝術家說：「上坂照子這個店，一踏進這家店的那個感覺，就已經馬上愛上這個地方了」。
一間40年、從沒變過的昭和時期酒吧，是鄭鴻展留學時的心靈港灣，而老闆娘親切照顧，酒吧的一切，是鄭鴻展在日本，最溫暖的青春記憶。鄭鴻展微縮模型藝術家說：「那個酒吧的點點滴滴，在兩年前我就一直很想做，但是手中又沒有什麼，足夠的照片，我就請我的日本朋友，前後大概花了一年多的時間，他們收集了上百張照片，那我從這幾百張照片裡面，去找當時的回憶，然後試著把，把它慢慢慢慢地，放到這個小屋子裡面」。
往事不必如煙，鄭鴻展將記憶濃縮在模型裡，保留歲月的刻痕感動的瞬間，用微縮作品，娓娓訴說他的人生故事。鄭鴻展微縮模型藝術家說：「我一個人的回憶，如果把它實體化的話，其實這也可以變成很多人，共通的回憶，那有了這個想法，我就試著找，可能大家都曾經擁有過的東西」。
鄭鴻展手執模型刀，專注的眼神讓人難以察覺，他患有先天性弱視，兩眼視差高達480度，不過他凝望微縮模型的目光、永遠熾熱。鄭鴻展微縮模型藝術家說：「雖然左眼看不到，我覺得也無所謂，當我把眼鏡拿掉，模模糊糊的，它也是一種很矇矓的美，我覺得就，珍惜現在目前還能看到的，能做到什麼地步，我就去享受這個狀態，不但做到老，我應該是做到瞎了或死了為止」。
陳璽鈞記者說：「微縮和真實之間的距離有多遠呢，在老師眼中或許重新定義，而這次他還和日本模型大師，山田卓司共同聯展，要帶大家看到不一樣的微縮世界」。
「快樂時光」是展場中的人氣作品！也是鄭鴻展奪下第六屆濱松微縮大賽，坂本賞的得獎大作，店裡有兩位大叔把酒言歡，店外髒亂不堪的垃圾堆，儘管縮小成1比12，仍充滿味道感，場景中還有老鼠躲貓的隱藏哏。鄭鴻展微縮模型藝術家說：「看我的作品，當然他可以用很多的面向來看，即使他不懂微縮模型，你只要看它縮小或者感覺，你只要看它的精緻度，這是一個比較簡單的看法，更有趣的我會在，場景裡面放一些哏，那這個哏有時候是為了，讓大家會心一笑」。
1969年阿波羅11號，首次載人登陸月球，許多陰謀論指出，當時的登月計畫，是一場棚拍大戲，鄭鴻展索性把模型，做成攝影棚場景，展現鄭式幽默。劉先生參觀民眾說：「真的非常擬真，細節都做滿滿，然後很像以，很像以巨人的視角，在看這個東西，所以我覺得他，做得非常細節，有個印象非常深刻的是，他連貨車上面的停車單，都有做出來，對所以我覺得，真的是讓我大開眼界」。
曾建瑋展覽公關經理說：「我們這次邀請來的，山田卓司老師，他是在一個比賽項目，叫做情景王，這個項目裡面，獲得了五次的冠軍，在模型圈也是一個，前輩級的一個存在，就是他等於是，像神級的人物了」。
「公車站」是山田卓司，在電視冠軍節目，第200集紀念特輯的作品，山田卓司用人們在雪中，撐著傘等公車呈現冬季主題，細看迷你人的表情充滿笑容，讓人感覺到寒冬中的溫度。曾建瑋展覽公關經理說：「這件作品是，它的主題叫做「跑腿的回憶」，那比較很有趣的是，大家可以看到，一個妹妹在這邊哭，他想要呈現的就是，這妹妹幫家人去買菜買雞蛋，就是要帶回家，結果她不慎在途中，打翻了它，所以地上就是有打翻的痕跡，當時山田老師為了呈現出，就是比較逼真的，頭髮淋溼的感覺，他還拿他自己的女兒做實驗，拿水噴溼在她女兒的頭上，去感受一下就是，淋溼的小妹妹的頭髮，會長什麼樣子」。
看著模型，彷彿可以聽見小女孩委屈的哭聲，和警察親切的安慰，山田卓司的作品構圖簡潔，卻能傳遞強烈的故事感。曾建瑋展覽公關經理說：「如果是用畫畫的感覺來講，就是他很擅長用，精減的減法，就是他不用非常鉅細靡遺地，把許多細節的呈現，然後他用幾個人物的塑型，然後以及一些肢體動作跟表情，就能夠傳達出，他想要傳達的一個故事」。
陳女士參觀民眾說：「就是美好的回憶，又回想到以前的時候，現在以前年輕時候看到的，現在已經不一樣了，所以他們有這個氛圍，對對」。
鄭鴻展微縮模型藝術家說：「我想不光是對我，也是對台灣的民眾，也是一個很棒的，一個出發就是說，可以讓大家不用，千里迢迢跑去日本，就可以很清楚地，把老師的整個風格看過，然後再跟我的風格，做一些比較，也希望很多人他可以，一起投入在這個領域裡面」。
台日微縮大師，各自以細膩技法，在日常生活中加入想像力，用心刻畫營造情境。微縮模型除了高仿真度之外，細節中堆疊出情感與共鳴。而透過微縮世界，藝術家鄭鴻展訴說著，一個個耐人尋味的故事，也交織出豐富的微觀人生。
新聞來源：華視新聞
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