嚴珮瑜 採訪/撰稿 盧松佑 攝影/剪輯 / 台中市
您知道嗎？台中豐原，曾是台灣漆器外銷重鎮，興盛時期，當地漆器工廠超過50家，外銷產值每年可達六億元，只是1992年，台灣全面禁伐天然林，用來替木材防腐的漆料，也漸漸失去市場和需求。目前，豐原漆器工廠僅剩11家，青年世代的漆藝家陳永興，以茶道美學結合漆藝，為凋零的產業，闖出新路，另外，高齡86歲的漆藝家陳清輝，則是傳承父親的精神、守護著傳統工法，希望延續家鄉產業！
陳清輝漆藝家說：「我現在做這個是一個圓盤，經過雕刻把這個線，算是一個很簡單的浮雕而已啦，這個總稱，這個工作的名稱叫「蓬萊塗」，這個圖騰，這是一般都是以台灣的水果為主，像鳳梨像現在示範的鳳梨，還有的是畫香蕉啊」。
講起漆藝滔滔不絕，他是台灣著名的漆藝家陳清輝，即便高齡86歲了，仍能夠精準拿捏力道，替我們一筆一畫，勾勒出具有台灣風土民情的「蓬萊塗」。
陳清輝漆藝家說：「一般我們這個刷子，這個算是，這應該算以日本人來講都是算分，像這個刷子是三分這是毛刷，這是頭髮做的刷子，很特殊，這個是五分，像這個是一寸，不用像油畫一樣的，不用畫筆畫筆的毛好像不適合，畫筆的毛太長，我們的這個漆一般好像比較硬，比較濃稠」。
「蓬萊塗」是日治時期興盛的技法，以台灣水果風景為題，著重的是細膩度，工法繁複。陳清輝漆藝家說：「一般像我這個圖案，現在圖案畫好以後，還要刷底，刷底就用這個大一點，來刷裡面的顏色，刷好以後還要，等這個乾了以後，還要重新照這樣子，再畫一次」。
陳清輝的父親陳火慶，是台灣的第一代國寶級漆藝大師，自幼跟著爸爸邊做邊學，開啟了他的創作之路。陳清輝漆藝家說：「從七歲開始我就跟爸爸學，就是當他的助手一樣，那個時候也談不上什麼學工夫，就是幫忙把東西做出來而已，從無形中，就是學會了一點基本的工夫」。
陳清輝是陳火慶的長子，還沒念小學，就跟著爸爸學做漆器，從小耳濡目染，他最佩服父親的工匠精神。陳清輝漆藝家說：「我爸爸一個人，就在替人家做東做西，那個時候主要的工作，我記憶最深刻的是，釣魚竿，釣魚竿以前都是用竹竿做的，現在是用塑膠的啦，以前都是竹竿做的，竹竿每一節，一抽出來都有五六節，每一節都要擦這個天然漆，那個時後我爸爸，那個釣竿擦得很漂亮」。
1970年代，台灣漆器一年外銷的產值，多達七至八億元，其中，九成以上產自於豐原，當年的榮景，歷歷在目。陳清輝漆藝家說：「有漆盤漆碗，所有大部分都是用具，所謂漆器漆器都是漆具，外銷日本，都是一直做給日本人，那個時候很多(木)胎底，都從豐原，以前豐原好像是車枳窟，車床都是集結在豐原，我爸爸就從豐原進這些東西，日本人訂單來按照圖樣畫好，所以現在有很多豐原的師傅，這個漆藝師都是我爸爸的徒弟啊」。
漆藝創作不只工序繁複，變化性也不勝枚舉，陳清輝精通各種胎體製作及紋飾技法，更堅持守著傳統的推塗工藝。陳清輝漆藝家說：「這個叫呂色粉，呂色粉就推光粉，用手掌來推，一般也可以用這樣子，用這個布團推也可以，但是手掌效果比較好」。
漆器可粗略分為兩類，一類為單一的顏色漆藝，另一類就是複數的漆藝技法，統稱變塗，這項始於唐朝的變塗技法，距今已有1200年的歷史，以手掌推光和描金彩繪技藝著稱。陳清輝漆藝家說：「這個是已經擦了好幾層了，還有每一層都有灑金箔，亮亮的都是金箔，灑金箔灑好以後，再擦一次透漆，灑好再擦再灑金箔，再擦透漆，擦到最後再把它磨出來，磨出來再推光三次」。
過程中，最考驗人的耐心，陳清輝卻樂此不疲，匠人精神也感染了孫子陳威仁。陳清輝漆藝家VS.陳威仁陳清輝孫子說：「這樣擦，打圓圈擦擦到這裡給你，阿公這樣對嗎，對對對」。
26歲的陳威仁，工作之餘，總會特別空出時間，陪著阿公塗塗抹抹，儘管週遭的人，都對他說漆藝是夕陽產業，但他認為只要有人願意做，微小的力量也能改變一切。陳威仁陳清輝孫子說：「會難啊，不過阿公做，我就覺得他在忙，我也想跟著他忙」。
漆藝家陳清輝說：「是滿期許，看以後能不能多學幾項，像我這樣子，要不斷地練，我以前學的時候，那個時候環境，比較有工作的機會，但現在好像比較少工作機會，工作少的話就學得比較沒有用」。
大師的感慨、一語道出，漆藝產業最現實的瓶頸，由於社會經濟結構的轉變，加上1990年開始，台灣全面禁伐天然林，用於木材防腐的漆料，也不再重要。
嚴珮瑜記者說：「豐原作為台灣的漆器之鄉，全盛時期這裡的漆器工廠，多達50家，如今卻僅剩下11家，而且有許多都已經不再量產，在這樣的前提之下，得更仰賴年輕世代的創作者，守著這項式微的產業」。
陳永興漆藝家說：「這個年紀比我大，在我還沒有出生之前，爸爸就很辛苦，像這種機器，都是先跟人家借，這麼重要搬還給人家，然後就慢慢地有賺錢，然後才買二手的，所以老爸都很惜物啊，這種舊東西他都不捨得丟掉」。
即便爸爸離世了，家裡的漆器廠也不再運作了，他仍用自己的力量，堅持守著父親打拚了一輩子的產業。陳永興漆藝家說：「因為畢竟吃木屑長大的，跟朋友開玩笑吃眼淚長大的，那個粉塵很多，小時候就是幫忙，就有一定的情感，以前小時候一般同學放學回家，可能就是放鬆啦，自由去玩啦，我們可能回來就是幫忙磨，磨木頭還是切東西」。
陳永興回憶起自己的童年，幾乎都是在家裡的漆具廠度過，見過漆器市場的繁榮，也看著它漸漸沒落，既然訂單少了，那不如轉作教學，他攻讀碩士，專研工藝設計，目前在國立擔任漆器教師，延續漆藝之美。
陳永興漆藝家說：「剛剛我先把生漆，放在玻璃板上面，加了透明的液體這個是松節油，那因為這個漆它比較濃稠，然後我把它稀釋，讓它變得比較輕一點，然後到時候我塗在這個木頭上面，它就會滲透它的纖維，去保護這個材料，我們要看它這個垂流的那種速度，它滴下來速度很流暢，它不會說停滯很久，不會掉下來，它一鏟起來它就是很順地，就會一直滴下來」。
41歲的陳永興，是豐原地區投身漆藝的中生代，從一塊原木到一把木湯匙，都蘊藏巧思。陳永興漆藝家說：「日本的湯匙，它很多小湯匙，他們在使用的習慣上面，拉麵有拉麵的湯匙，喝咖啡的有喝咖啡的，可以看看這個外形，很像我們在日本料理，常看到的各種個人的勺子，早期都是木頭跟竹子的結合，像這個舀湯的部分是木頭，然後這個是用那個竹子的」。
古樸的木湯匙，目前難得還外銷日本，為了更上一層樓，陳永興曾赴日本漆器工藝聞名的岩手縣，研習了三個月，打開了他的視野，現在他也特別在工作室內，打造漆器空間，每個擺設都結合了漆藝美學。陳永興漆藝家說：「漆器會沒落，可能以前都是以產業為主，產業的話，有可能是因為日本的需求沒有那麼多了，所以沒有什麼訂單，那我覺得漆器它，油是好東西應該是不會失傳，那好東西它有一個它的特色，那就是說它的一些美的本質，然後結合一些好的氛圍，然後能跟自己的生活結合在一起」。
工作室裡、吹出悠揚的樂聲，這是源於中國、古老的竹製吹管樂器「尺八」，陳永興為它包裹上華麗的漆料，顯得格外雅緻，也讓簡單的樂器、變成足以流傳世代的藝術精品。陳永興漆藝家說：「漆藝它要變化的話呢，應該是可以跟人更接近，我覺得這是我們，一個比較長遠的一個目標，因為好像漆器跟我們有些距離感，因為我們比較沒有使用漆器的文化，那如何讓我們更親近它呢，就是說我們可以從簡單的，漆藝的入門，我們先來欣賞，這麼漂亮，那它是如何來製作的，自己親手去製作去體驗」。
產業式微、人才流失，同業間也更惺惺相惜，為了拉近距離，豐原也成立了全台唯一的漆藝館。黃成中豐原漆藝藝館館長說：「這一個的話它叫做螺鈿，這個螺鈿的技術，就是我們去拿那個貝殼，貝殼當然這一塊板子，我們要先挖洞，挖完洞以後，我們把貝殼鑲進去，再上漆」。
不同技法的漆畫，增添館內的色彩，成立了19年的漆藝館，靜靜的守著台灣的漆藝發展。黃成中豐原漆藝藝館館長說：「漆藝是有一個上中下游的產業，有一些老師傅，他在工廠裡面他就做這個胎體，那慢慢有一些人，在做噴塗打底的這個工作，那現在年輕人，他比較不會去從事前面這一段，所以他會從藝術文創這方面去發揮，所以他們的創意夠，所以他們開始會去做，很多新時代的圖案出來，那這樣的結合，就變成現在產業的一個新的契機」。
傳習與創新，試圖替漆藝找尋更多的可能性，台灣的漆器之鄉，這些職人們的守護與堅持，正跨越不同世代，匯聚彼此的能量和動力，盼能奉獻一己之力，振興傳承百年歲月的漆藝之美。
新聞來源：華視新聞
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