游凱茹 採訪/撰稿 徐森城 攝影/剪輯 / 宜蘭縣
在廟會活動時，常被用來炒熱氣氛的銅鑼，是傳統打擊樂器，也是北管戲曲中，不可或缺的樂器。其實各式不同大小形狀的鑼，呈現音色效果都不一樣；現代打擊樂團，像是優人神鼓、朱宗慶，都將銅鑼應用在表演曲目中。朱宗慶樂團有一首《鑼之樂》，就是專門以銅鑼為主音色、創作的曲目。全台灣有8成的銅鑼，都出自於宜蘭一家傳承三代的鐵工廠，第一代的林午師傅，從日治時期開始製鑼，他和兒子林烈旗，兩代都獲得國家薪傳獎肯定，如今第三代的林浩賢也加入，肩負傳承重任。傳統技藝復興系列報導，繼續帶您深入了解，製鑼世家，如何秉持一甲子的堅持，以手工敲打上千次，完成費力耗時的工作，讓美好工藝持續傳響下去，一起來看。
朱宗慶打擊樂團資深團員吳珮菁說：「尋聲之境，它雖然有著不同的聲音，可是當那個鑼敲下去，整個氛圍就改變了，它很自然地就帶我們到，很像是另外一個空間的感覺。」吳珮菁說：「被聲音這樣，就是震到的按摩跟舒服的感覺，而且會很容易的就讓我們，進到很內在的這種世界。」
銅鑼聲彷彿有股魔力，竄入人內心，產生共鳴，朱宗慶打擊樂團作曲家洪千惠說：「《鑼之樂》聽起來很特別的地方，是它用鑼來唱歌，這件事情是比較難得的，因為一般的鑼就是當作一個點，或者是當作一個氛圍感。」從傳統戲曲中配角
洪千惠說：「我裡面用了大概有，沒有70到80面也有50到60面的鑼，譬如說把它放水裡面，它會發出高低音頻的不同，譬如說倒下來，然後敲奏它，用棒子敲、用手敲，就用各式音色去展現它的可能性。」除了大小鑼，還應用了泰來鑼、雲鑼子弟鑼等等，這當中25音鑼讓音域更加廣泛，敲出宛如鋼琴般好聽旋律，樂團挑戰創新演出，背後的支撐力是精湛的工藝。
吳珮菁說：「一開始也沒有特別知道說，我們敲的樂器是從哪裡來的，後來呢，我們就是有一個聲波鑼，非常地好聽，我們才知道說，原來那是林午鐵工廠的鑼。」
震耳欲聾的敲擊聲，迴盪在宜蘭這家鐵工廠，正拿著鐵鎚敲打的，是71歲製鑼師傅林烈旗。製鑼師傅林烈旗說：「這個祕訣就是說，不能都敲中間，旁邊也要敲，旁邊要先延展，才可以敲裡面。」製鑼的第一步，中心點要敲出完美半圓形的鑼臍，不僅林烈旗自己得反覆敲打，還需要另一個人幫忙，拿大鐵鎚加壓，這番費力工作，就由兒子林浩賢負責。
記者游凱茹VS.製鑼師傅林烈旗說：「機器它的大小力，跟人在調整那個大力小力，比較不那麼標準，我爸以前就用手工，我也是堅持用手工，(你不會覺得這樣很慢嗎)，慢沒辦法，要東西好就是必須這樣。」
鑼臍成形後接著敲鑼面，需要多人分工合作，林烈旗換手，交給哥哥林烈輝跟兒子繼續。製鑼師傅林烈輝說：「密集把它打得硬，它這個銅就會比較硬，比較密集比較有聲音，你如果整塊銅板來，按照這樣下去做這樣焊接，就沒那個聲音，聲音就不會好。」好銅鑼要歷經千錘百鍊，這是林家製鑼，超過一甲子的堅持。
1947年林烈旗的父親林午，創立鐵工廠，當年有位北管樂師要修鐵鑼，對鑼完全沒概念的林午，硬著頭皮摸索，結果出乎預料
林烈輝說：「美軍在我們這裡，顧問團的時候，在宜蘭，一面鑼才賣2千多元而已，那時候錢很大，我們銅鑼還要刻花，刻一個梅花。美國人來這裡做2到3年的兵要回去，他跟我們買，這個在美國沒有，看我們這個很有趣，他才買一面回去，給他們故鄉的小孩玩，慢慢的這個古樂，南管、北管比較有小孩子在學，在那個時代比較多人學，人就多就學，就慢慢地開始賣。」
銅鑼一鳴驚人，就此成了店裡招牌，因為生意好到忙不過來，包括林烈旗林烈輝在內，林家5位兄弟都要學著製鑼。林烈旗說：「打這片它的彎度要像這樣，就是要不斷地從這裡打，差不多要打3個鐘頭，差不多3千個大鎚。」
製鑼過程，長條型銅片要變得彎曲有弧度，上千次鍛鎚一下都不能少，父親林午交棒給下一代的，工藝與信念十分嚴謹。林烈旗說：「拿大鎚子的時候，你如果沒注意手會敲到腳敲到，他(爸爸)就會喊你，喊得讓你有精神一點。」
林烈輝說：「我爸說鑼是要做信用，不要說隨便錢拿來就賣給人家，應該是這個鑼如果不好，不要賣給人家，我們做信用的，林午鐵工廠做的銅鑼很可取。」敲打銅鑼是體力活，也考驗相互之間的默契，鑼邊要成圓，大鐵鎚敲鉗子固定掌控形狀，必須三人合作一個都不能少。
林烈旗說：「有的人是比較簡單沒有用打的，把材料剪彎彎接起來，但是這樣做就是會影響到聲音。」
製鑼師傅林浩賢說：「像這幾把就是我們製鑼，常用的幾把鐵鎚，有大至小的各有各的作用。這個的話就比較特殊，這個它是平面的，焊完的時候要把焊接的地方踏平，像這把也是，這把鐵鎚，看就知道它跟肚臍的形狀相似，就是我們肚臍敲完之後，會用這個再做一下修飾。」
過程中該用哪些鐵鎚，第三代傳人林浩賢瞭若指掌，林浩賢說：「小時候(工廠)都沒什麼休息，就是固定休禮拜日，可是禮拜日還是會有客人來，修理鑼買新的鑼，那個印象就是，一天到晚都是敲打的聲音。」
林浩賢從小體格壯碩，國小6年級時，就能拿起10磅大鐵鎚，跟著父親伯父們敲打製鑼，隨著年紀增長，也燃起對這份工藝的使命感。林浩賢說：「一直到大學畢業回來，就看爸爸一個人還是很努力在做，很堅持這樣。」
林烈旗說：「我感覺是他跟我一樣，是一個使命，父親傳下來的，你要去接什麼要去接什麼，誰就要去做什麼。」
製鑼的最後步驟，要把鑼面和鑼邊結合，縱使林浩賢從小耳濡目染，焊接仍成為他的魔王關卡。林浩賢說：「曾經試著下去焊一面鑼，焊一個早上焊不完，後來他就說奇怪，我焊一面鑼可能2個小時就好了，或是1多小時，1個半小時就好了，他就在後面一直看，我就一直焊一直破洞，一直焊一直破洞，我就一直在補那些破洞。」
醫學院畢業的林浩賢，因為父親的這番話，讓他棄醫製鑼，林烈旗說：「你如果要找，全省可以找到幾萬個教授，你如果要找做銅鑼的老師，就剩我一個。」林浩賢說：「他是覺得這個技術很珍貴，要傳下去。」
游凱茹說：「拿不起鐵鎚做大銅鑼，我們來DIY做小銅鑼，現在我們來請浩賢，教我們DIY做小銅鑼帶回家。」製鑼師傅林浩賢VS.記者游凱茹：「（浩賢我們現在要怎麼做），這裡有2個模具，把它鑼的面的形狀沖出來，之後另外一個模具，再把它的邊修出來，這樣就完成。」
銅片放進模具，拿起鐵鎚奮力敲，製鑼師傅的日常，就是如此辛勞。迷你版小銅鑼，雖然敲不出聲波，但民眾藉由體驗製作過程，拉近和傳統工藝間距離。林浩賢說：「我就給爸爸這個想法，就說其實你可以讓人家進來工廠做，就我想要人家走進來，鑼是怎麼製作，為什麼要使用鑼，它的珍貴處是在什麼地方。」
林浩賢為鐵工廠注入新活力，讓林家製鑼工藝得以更上層樓，聽聲辨位是製鑼師傅的基本功，雖然林烈旗因為長年製鑼敲打，職業傷害導致重聽，但調音卻絲毫不差。
林烈旗說：「之前的音跟前面的音，和現在的音比較，哪一個比較好，大腦馬上去思考後，不對調回來，如果對，就再進一步這樣調上去，調音是這樣調。」
一般寺廟陣頭，鑼聲悠長響亮就能達標，林家製造的另一個亮點，是能調出會唱歌的鑼，林浩賢說：「數字1是Do，然後往上的話，它是越高音鑼會越小，往下的話是越低音，鑼會越來越大，它的誤差值在零點零幾而已。」
借助現代調音器，林浩賢從父親製作16音，發揚光大進階到49音鑼，幾乎所有樂曲都能演奏，這也讓林家銅鑼，獲得朱宗慶、優人神鼓等知名樂團青睞。記者游凱茹VS.製鑼師傅林烈旗說：「這樣心理感受說，銅鑼能夠玩到這種地步，把那個聲音表達得淋漓盡致，實在佩服，（他們也很佩服你的技藝），我佩服他。」
從林午起家再到林烈旗，製鑼兩代都獲國家薪傳獎肯定，第三代的林浩賢，要讓好名聲持續傳響。林浩賢說：「這個技術應該是說得來不易。」林烈旗說：「我爸爸也跟我說過，這個行業雖然是近黃昏，他要繼續下去，我也要繼續做下去，我希望我兒子也繼續做下去。」林浩賢說：「能做就一直做吧。」
老師傅堅守初心，新世代承襲匠師風範，齊心肩負，奏響製作銅鑼的，傳統技藝復興號角。
新聞來源：華視新聞
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