胡淑裕 蕭若華 報導 / 台北市
這幾天表演工作坊正展開一系列的活動，慶祝他們成立十週年紀念，這是我國第一個走過十年的劇團，而這十年，也是我國劇團最蓬勃發展的一段時光，意義非比尋常。表演工作坊從《那一夜，我們說相聲》開始，就受到廣大觀眾的歡迎，票房一直相當地賣座，他成功的因素是什麼呢？為什麼能夠從小劇場走進國家劇院？這些都是值得我們走到幕後去深入了解的，而在表演藝術的領域裡，劇場往往是最直接、最沒有忌諱地表現出社會百態，也表達不同的聲音，從這十年的劇場文化，我們可以看到台灣過去十年的縮影。
隨著表演工作坊十年回顧展，放映這些當年既叫好又叫座，以反諷手法，呈現當年台灣生態的作品當中，觀眾似乎又再次經歷了，也重新檢視台灣這十年來的變化，這其中有悲、有喜、有無奈、有憤怒。從「那一夜我們說相聲」，獲得掌聲開始，表演工作坊的每一齣戲都受到觀眾的注意，賣座也一直是所有劇團所羨慕，有人因此把它歸類為商業主流劇團，在掌聲之外也出現了不同的聲音。不論是褒獎或是有不同的意見，從小劇場成長到經常出入國家劇院表演，表演工作坊無疑是成功的。
深夜，大地歸於沈寂，為了每年固定一齣舞台劇的公演，賴聲川和表演工作坊的核心團員，正馬不停蹄的排練。在排練現場，賴聲川又在發揮他特有的集體即興創作，集體即興創作是賴聲川舞台劇的特色，根據賴聲川的構想，及角色的定位，演員自己找資料自行發揮，以您現在所看到的換燈管的排練為例，這是當天由於採訪小組在拍攝現場，覺得燈光不夠亮，才發現燈管壞掉，他們隨即發展出這樣一幕老人換燈管的戲。
透過敏銳的觀察力，和不拘形式的創造力，賴聲川把台灣爭議性高的議題，化為一齣齣笑中有淚，淚中帶笑的悲喜劇，由於父親、祖父都中年就過世了，賴聲川把每一天都當做最後一天，拚命創作。丁乃竺學的是管理，有人說表演工作坊之所以賣座，專業的行銷管理也功不可沒。一個專業是創作，一個專業是行政管理，這樣的夫妻搭檔，默契十足，賴聲川和丁乃竺一直是令人稱羨的一對，然而也有不少夫妻檔在合作過程中反而失和，同樣的問題，這十年來從來不曾出現在賴聲川和丁乃竺身上。十六年的婚姻生活中沒有爭吵，在「敬」的基礎上，他們客氣而相互尊重的，生活在一起，賴聲川因此而能無後顧之憂的，創作出他對生命的關注。
表演工作坊十年了，這是第一個走過十年的劇團，這十年又是我國劇場最蓬勃發展的十年，意義因此顯得無比尋常，這十年當中表演工作坊像個鉤子把觀眾勾進劇場，享受迷人的劇場文化，這個鉤子的角色，對劇場的日益蓬勃有一定的功勞。劇場成本不大，往往是最能立即反映當時社會現象的藝術創作，表演工作坊走過劇場第一個十年，台灣也走過關鍵的十年，未來劇場會呈現什麼面貌，台灣要怎麼走下去，這一切都有待你我的參與和反省。
新聞來源：華視新聞
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