張嘉君 李中恩 報導 / 台北市
說到海派京劇可能許多人不太清楚，不過提起海派藝術大師麒麟童的周信芳先生，那可能許多老一輩的人會記憶猶新，以上海京劇院為根據地的海派京劇，一向是以開放、創新的風格著稱，這幾年更以「曹操與楊俢」和「盤絲洞」等，新編的大戲揚名海外，讓大陸低迷不振的京劇環境再現生機。到底上海京劇院是如何從低谷中翻身，讓流失的觀眾，尤其是青年的觀眾，再走回劇院？
這幾年，大陸京劇場子的上座率，能出現座無虛席的盛況是寥寥可數，「曹操與楊修」這齣新編歷史大戲卻是異數，從一九八七年以來，它不僅在市場經濟發達的上海連演不衰，更在京劇重鎮北平屢獲好評，甚至紅遍港台兩地，被稱為十年來京劇界最出色的劇作，也是海派京劇的經典大作，每次公演，不僅白頭髮的老戲迷癡狂，就連從不進劇院的年輕人和小孩都連聲叫好。
「曹操與楊修」這齣戲的劇情並不複雜，在群雄並起的亂世，曹操與楊修都是具備雄才和抱負的風雲人物，不過在性格和處世上卻截然不同，兩人原本可以共創天下大業，最後落得兩敗俱傷，令人不勝唏噓，劇評家認為「曹楊」一劇能夠成功，是它反映了時代精神，使觀眾被劇中糾葛的人性所震撼。導演馬科更明確的指出，這齣戲事實上是要彈起，中華民族悲劇性格中的一根琴弦。
學院派出身的馬科表示，創作「曹楊」這齣戲絕非偶然，而是在多年苦思如何突破京劇困境，最後從海派京劇的發展軌跡中走出來的，其中影響他最深的老師，首推麒派京劇大師麒麟童周信芳。周信芳生長於軍閥割據，列強環伺下的十里洋場上海，有別於北方京朝派的恪守程式，周信芳認為京劇要「知道時勢潮流合乎觀眾心理」，於是他融合了南北二派，並廣泛吸收了當時風行上海的話劇、歌劇、甚至舞劇，將京劇只重聽戲的傳統，變革成聽看並重的綜合藝術。
抗戰時期，周信芳為了鼓舞士氣，主張反妥協，於是新編了「明末遺恨」和「徽欽二帝」二齣戲，至此他的藝術地位達到頂峰，麒麟童的響名，在原名卡爾登戲院的長江劇場一演就是兩年。文革十年，大陸京劇一蹶不振，麒派藝人也消聲匿跡，如何找回不斷流失的人才和觀眾，一直是上京院亟思解決的難題，直到「曹操與楊修」一劇的出現，海派京劇的花朵才再度綻放，掌握時代精神和刻劃人物性格，仍是京劇起死回生的不二法門。
在得天獨厚的編導創作班底下，上京院一改傳統京劇平面和單調的表演方式，採用現代的包裝手法，強調張力和鋪排氣勢，融合寫意和寫實，從音樂、舞台服裝到布景，都有令人驚艷的效果，更重要的是，上京院以開放的風格大量吸收優秀演員，匯聚創作，成就了「曹楊」這齣戲，從陝西到上海發展的第一花臉尚長榮，是最早發現「曹楊」劇本的人，被人尊稱為「活曹操」，尚長榮最擅長刻劃人物的內心世界，他擺脫了曹操奸雄的刻板角色，將一個又愛才，又妒才的人物，詮釋得淋漓盡致，他甚至熟讀曹操的詩作，從中體悟曹操既高大又卑微的雙重性格。來自武漢的老生演員關懷，八一年進入上京院，也深深感染了海派京劇的魅力，他不僅唱腔委婉醇厚，別有韻味，更將楊修文武兼備、自恃甚高的性格，拿捏得恰到好處。
「曹楊」一劇大受歡迎，為長期低迷的大陸京劇界，「殺」出了一條生路，上海京劇院於是再接再厲，以更花俏、寫實的舞台效果，創作出老少咸宜的神話大戲「盤絲洞」，希望將京劇普及到中小學，至今已經連演三百多場了，不拘格套的「盤絲洞」，雖然引起許多劇評家的錯愕和批評，不過上京院的院長黎中城認為，他們是在傳統的基礎上，力求創新，盤絲洞並肩負培養觀眾的神聖使命。飾演蜘蛛精的著名武旦方小亞，能文善武，她表示盤絲洞一改就是八稿，劇中許多創新的設計，都是經過多次嘗試和探索才定稿的。
除了新編歷史劇和神話劇之外，為鞏固老戲迷的票房，上京院也積極發展傳統骨子老戲，不過強調精編精演，以符合現代社會的潮流和節奏，梅派大將李炳淑掛帥的「楊門女將」在精編之後，顯得更流暢好看。在「雁門關」一劇中飾演蕭太后而聲名大噪的馬博敏認為，在海派的表演中，蕭太后不只是一個有威嚴謀略的執政者，而是剛柔並濟，有血有肉的「人」，於是她亟力尋求在傳統程式中，開創新的藝術風格。
今年七十八歲的江南第一名丑艾世菊，學了一輩子骨子老戲，不過他表示，海派京劇不但強化了演員性格，更豐富了舞台生命，至今他仍不斷在學習和體悟海派京劇的內涵。上京院青年演員李軍，前年才從山東京劇院「投奔」到上海，他以堅定的口吻說，「到了上海我才找到角色的新生命」。上海，這個現代新思潮的重鎮，再次扮演振興京劇的神聖使命，而這股創新的潮流，正逐漸向大陸各地擴散，集一流編導演班底的上海京劇院，能否再創麒麟童的海派盛世，則有待時間和觀眾的考驗。
新聞來源：華視新聞
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