綜合報導 / 台北市
喜歡看電影的朋友，對於電影「西城故事」和「歌舞線上」的精采歌舞一定印象深刻，事實上美國百老匯的歌舞劇一直是有著崇高的藝術地位，而好萊塢傑出的演員也有很多是來自百老匯的洗禮，而著名的爵士舞劇，往往一演就是十幾年，歷久不衰，相比較之下，國內的爵士舞劇幾乎是一片空白，舞蹈家吳佩倩終於要在國內推出爵士舞展，她不遺餘力的推廣爵士舞，辛苦耕耘了十年，將展現什麼樣的成果，值得大家拭目以待，而爵士舞到底是通俗、流行還是藝術，觀眾不妨在舞台上做一個評斷。
舞劇中兩派人馬正在進行激烈的舞鬥，原始奔放的頹廢族，熱力十足，縱橫全場，而經過正統訓練的帥哥幫，則企圖以比較精緻而規範的舞藝，技壓對方，兩派人馬於是引爆令人熱血沸騰的舞鬥場面，這是吳佩倩「舞極」即將發表的舞蹈作品「東城少年」裡的一個段落，舞劇中的舞鬥場面正是時下DISCO舞廳，和PUB裡經常可以看見的場景，這一齣舞碼不但題材直接取材於現實情境，就連舞者也是從街頭和舞廳裡找來的，比如劇中扮演頹廢族的九位舞者，平常就是在舞頭和PUB裡業餘玩舞的青少年，他們被吳佩倩慧眼識英雄，找來從事短期的密集訓練，就登上了藝術性的表演舞台。
在「東城少年」裡，舞鬥的結果是所有的舞蹈都是最好的，不分軒輊，這樣的結局，正是吳佩倩這一次舞展所要強調的觀念，為了實踐這個觀念，十年來她在國內努力推展爵士舞，想要把這種形式自由又內涵無限的舞蹈，推上真正的藝術舞台。
爵士舞形式自由，定義廣泛，以這一次吳佩倩舞極所推出的東城少年為例，她把街頭舞者和流行熱舞也納入舞劇之中，經過藝術的重整和包裝，呈現在舞台上的是更具生命熱力的舞蹈，但是這樣的包容，也不禁令人懷疑，到底什麼才是真正的爵士舞呢？
也就因為平民化，自由化和豐富的娛樂性，爵士舞在台灣一直難登大雅之堂，但是在爵士的原鄉美國，爵士舞早已發展成為表演藝術之母，傑出的演藝人員，無不經過爵士舞劇的洗禮。這一次被「舞極」網羅過來，參與演出的豹小子，在演藝圈已經闖出相當的名號，但是這一次再回歸舞台訓練，兩個人都覺得意義非凡。
為了提高爵士表演的藝術性，音樂家張弘毅特別跨刀，為吳佩倩編著了一首，以鋼琴為主奏的爵士舞曲「貓言貓語」，以見證爵士舞曲的藝術內涵和表現深度。在另外一支舞碼裡，吳佩倩以正統的黑人爵士音樂「I FEEL GOOD」，編著了一齣趣味又饒富人性寫實的舞作，舞蹈中充分展露爵士芭蕾優雅中兼具幽默的風格。
在吳佩倩的「爵士叢林」裡，有神祕、有狂野，也有完全的自由和解放，舞台上結合了好幾代的舞者，一起共舞，舞蹈中有爵士的節奏，而更多的是流行熱舞的衝擊，循環不已的旋律，容許舞者不斷地加入和抽離，這就是爵士舞，自由奔放，無拘無束，充滿了生命的熱力，把這種生命之舞搬上藝術舞台，不但是向通俗裡開發藝術，也是企圖從藝術裡找尋人性的況味。
新聞來源：華視新聞
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