2018/11/01 09:00
陶怡軒 / 台北市
【記者陶怡軒台北報導】繁華的西門町商圈，人潮隨著製圖膠片上渲染的水漬流動，長達2公尺的橫幅，帶領觀者進入熟悉又迷幻的台北街頭。畢業於國立台灣師範大學美術學系碩士班水墨組的藝術家林葆靈，於10月20日起在索卡藝術中心舉辦個展《夜未央》，以夜景作為主題，透過渲染手法揉合夜晚中的光與影。
本次展覽展出多件以製圖膠片為媒材的作品，製圖膠片原本為建築師用以繪製草圖的工具。林葆靈解釋，製圖膠片不似紙材具有易吸水的纖維，顏料能完整留在膠片表面，利於顏料的渲染。同時林葆靈提到，他利用製圖膠片半透明的特性，在膠片的兩面作畫，呈現畫面的層次感，「現實的風景，有時候遠處的東西也顯得比較濛、比較霧。」
林葆靈表示，部分作品採用長達2公尺的橫幅與高遠遼闊的取景，是承襲自中國傳統的水墨畫橫軸，希望能藉此呈現出較抽離的觀看視角，林葆靈說：「常常覺得自己跟社會、人群有點格格不入。」因此他常會採用比較遠的觀看角度構圖。
除了畫作，現場更有數樣黏土捏製展品，〈沒有名字的小傢伙-永夜〉以碎鏡子和枯枝營造感傷的氛圍。 圖／陶怡軒攝
「我常處理夜晚的強烈光影，漸漸發現光跟影是一體兩面的，我在作品中主要是追求對立的統一、融合。」林葆靈解釋，期待觀者透過作品中大量暈染開的色彩，感受到光影並不是極端的對立，他也以此期許自己能接受事物的不同面向。
索卡藝術中心展覽行銷呂燕妮表示，展覽大致劃分為城市和自然兩個展區，呈現林葆靈筆下夜景的不同風情，「看他的作品，能感受到在抽象和具象交合下，很夢幻的情感意境。」展場入口更複製了林葆靈的工作室空間，希望民眾觀展時，先看到藝術產製的過程，再循著空間動線，慢慢進入藝術家的內心世界。
展場入口仿製了林葆靈的工作室，讓民眾除了看見藝術成品，更能接近產製的過程。 圖／陶怡軒攝
民眾邱奕辰表示，作品〈黑暗中過河Ⅲ〉令他感到印象深刻，該畫作描繪藝術家的一次溯溪體驗，讓他感受到創作中的故事。「從繁華的都市到山谷，搭配藝術家自己經歷下表現的夜景的詮釋是很全面的。」邱奕辰認為，在林葆靈的作品中可以體會到創作者不同的觀看角度。
〈黑暗中過河Ⅲ〉講述林葆靈的溯溪體驗，人物右下方描繪的疊石，指引正確的方向，是一種讓人安心的象徵。 圖／林葆靈提供
新聞來源：政大-大學報
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