綜合報導 / 台北市
以豐沛的創意和色彩、為台灣藝術灌注能量，還有知名的版畫家、廖修平。廖修平被譽為、台灣現代版畫之父，而他作品的創意來源，則是台北萬華的龍山寺。他說，從小常跟著母親去拜拜，廟宇屋瓦的色彩和祭拜的器具、物品，都成為他創作的瑰寶。
在國外留學、發展期間，他以傳統「廟宇」為中心，創作了許多藝術符號和圖騰並結合西方的版畫技法，作品驚豔國際。如今83歲的他，仍持續創作、舉辦展覽，帶您一起來欣賞。
東方宗教信仰的傳統神桌和器物，裝進西方油畫中，豐富的色彩變化，呈現出台灣鄉土特色美。
木板浮雕塗上壓克力顏料，一白一黑代表白天與黑夜，共通點是正中心紅色的圓，表達自然的變與不變。這是台灣版畫家，行政院文化獎得主，廖修平的經典之作。
七彩的漸層，散發出金屬光芒！長年旅居國外的廖修平，接受西方文化洗禮，但他的作品中，仍常見四季變化的虛實、陰陽等東方哲學元素。廖修平是台灣現代版畫先驅，聞名國際獲獎無數，更受邀世界各地展覽，2019年首次在台灣民間商業藝廊，舉辦個展。
策展人北藝大博物館研究所所長表示：「其實我們全部可以看到，他的作品裡面的圖像，都是我們很熟悉的、平凡的、樸素的，平凡的器物但是他卻能夠在他的構圖中，以及他在色彩使用上 ，尤其紅跟黑以及金黃透過這樣子神聖性的色彩，使得這些樸素的符號，產生高貴的美感。」
版畫家廖修說：「這個是我們台灣特有的這種民俗的色調，外國沒有的，同時我的畫面上，也經常會出現對稱這是我們東方人的思維。」以前我住在龍山寺的對面，對面是一個公園，大的公園我小的時候，我母親常常要來初一十五要來拜，所以有時候跟著她進去裡面燒香拜拜。
1936年出生的廖修平，從小在萬華長大，廟宇裡的民俗符號，成為他創作的啟發，不論是屋瓦梁柱的色彩、香爐供品，甚至是階梯的迴紋，都曾出現在他的作品中。
15歲開啟藝術創作，至今將近70年，廖修平台師大美術系畢業後，曾留學日本、巴黎，後來到美國發展，他以台灣民俗為題材，驚豔國際藝壇。在那個台灣，只有木刻版畫的年代，廖修平已跨足油畫，各式版種與複合媒材，是台灣戰後藝術史上，備受尊崇的「台灣現代版畫之父」。
台師大美術學系暨研究所名譽教授王秀雄表示，他在台灣的現代版畫教育扮演了教父的角色，他就是說得到了兩個大獎，獎金完全拿出來，鼓勵十青版畫協會做一個獎學金等等的獎金，台灣現代版畫的一個成就，假如沒有廖修平的話現在不知道如何。
2002年廖修平返台定居後，不時到各大學院校開班教學，但其實早在1973年，37歲的廖修平就曾在台師大、文化大學等學校任教，將出國進修時所學引進台灣，更出版工具書，推廣版畫藝術。1983年進一步協助文建會，策畫「國際版畫雙年展」，將台灣版畫推向世界舞台。
版畫家廖修平說，藝術是沒有國界的，因為我參加外國的常常會波蘭的、美國的、法國的、英國等，沒有國家他們跟我們台灣沒有邦交，但是作品毫無關係，所以才建議政府辦國際性展覽這個最重要就是說，可以把台灣的年輕的藝術家，參加這個國際性展覽會，他們就看到台灣的作品。
為台灣版畫，奉獻人生精華！2002年廖修平卻遇上人生最大悲痛，結褵40年的妻子吳淑真意外過世，失去摰愛造成廖修平， 生命中無可言喻的痛。2002年太太去看鳥，不小心失足，第二天走了，當時做惡夢，夢到大地好幾千隻手出來在掙扎，後來得憂鬱症吃藥，大概半年後，就做手，素描也有、版畫也有，後來就把它做立體的，做完就比較不會有這個問題。
將生命的撕裂煎熬，融入作品中！巨大的悲傷終於有了出口，廖修平漸漸走出傷痛。近年來的作品，用多媒材呈現平安寧靜的心境，跳脫從前較為理性的表現，更多了份感性的溫度。生活符號系列，開始以紅黑金吉祥色，讓畫面充滿喜氣，更利用庶民日常，找到藝術元素，創造出一件件，充滿視覺美感，與文化價值的作品。
版畫家廖修平，常常在鼓勵年輕人要走出去，去看人家才會有更開闊的眼界跟見識，所以一定要把自己的文化、社會的背景要站得住腳，然後一定要做自己的東西，再差再不好也都是自己的東西，因為做得再好，學人家的都沒用了。
鮮明的兒時記憶，故鄉吸收的在地美學，成為他創作靈感的根源，牽連並影響著廖修平的一生，而他富有東方色彩的作品，更讓世界看到台灣。廖修平精通各式版種，技法純熟毫不藏私，他開班寫書創立學會，是台灣版畫發展重要推手，更為台灣美術史，寫下精彩一頁。
新聞來源：華視新聞
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