綜合報導 / 台北市
華視會客室單元，在疫情期間，影視產業可以說是從「天堂跌到地獄」就怕密閉空間增加感染風險，很多人都不敢去電影院，也讓影視產業停擺，全球的劇組、也處於停工狀態，這對台灣導演魏德聖來說，衝擊也相當大，他的「台灣三部曲」還在進行中，但劇組動不了，連籌措資金都被迫中止。但魏德聖說這次的疫情，反而讓他看到新希望。因為平常會飛來飛去的同事或合作夥伴，現在大家反而有機會可以坐下來好好討論。另外他也提到，希望在疫情之後，政府可以重新思考、該如何振興影視產業，給產業一點投資的信心。
海角七號，七封日文手寫信，串起台日一段，大時代之下，小人物的無奈，透過樂團主唱，將台灣年輕人的，失落與失意，傳達給銀幕前面的所有觀眾，海角七號總票房高達5億，導演魏德聖更被視為是帶起國片風潮的推手之一。
而他當完導演也擔任監製，掀起一陣棒球熱，球衣場景，看到電影，仿佛就回到日據時代，魏德聖蒐集資料，參與劇本，忠實還原嘉義農林高校一群棒球選手，用球棒帶領台灣，闖進日本甲子園的故事。
當過導演當過監製，魏德聖更了解，台灣的電影產業一路走來有多麼艱辛，2019年底的新冠病毒疫情，更是一記重擊。
請問魏導就您的觀察，疫情對電影業最大的影響，在哪些層面呢？
魏德聖說：「那這個疫情也會讓電影，當然就開不了啦，因為沒有辦法上戲院嘛，那久而久之，觀眾也會習慣嘛，我覺得這個是，會是一個很大的問題，未來會是一個很大的問題，因為再回流也會有限，觀眾再回流也會有限，也就是說，原本我預計大概20年後，可能就沒有電影院了，可能就是電影的形式，會用另外一種形式存在，而不是用電影院的形式，那這波疫情會讓我覺得，好像10年之內，大概電影院就會慢慢地，消失了這樣子。」
對電影工作者而言，最絕望的，莫過於電影院逐漸凋零，疫情讓大部分的人，對電影院止步，甚至讓拍攝作業停擺，影視產值巨幅下滑，但在黑暗當中，魏德聖還是看到了一絲曙光。
因為您除了是導演，也是電影公司的創辦人，所以在這個疫情期間，您怎麼帶領同仁，度過這個疫情的？
魏德聖說：「不敢說帶領，其實這是一個，很無力感的過程，那怎麼帶領也只能等啊，只能等待啊，那等待的時候反而是，大家有一種，緩了一口氣的感覺，反而可以重新思考重新製表，重新地再去想一下說，還缺什麼什麼不對了，什麼要換了，什麼要修了這樣子，大概反而給自己一個喘息的空間，疫情的原因，很多本來，可能要忙這個要跑那個，跑東跑西的人，都跑不動了，都沒地方跑了，只能待在這裡，待在這裡，開會開會開會，反而大家互相激盪，能夠產生更多火花。」
只是停下了為作品劇組，操勞的腳步，產業的未來，碰到的難題卻更清晰，電影市場萎縮，甚至有消失的可能性，但網路的出現，讓OTT串流平台興起，改變觀眾收視習慣，進而形成能跟傳統影視公司分庭抗禮的勢力。NETFLIX網飛，愛奇藝等等，台灣觀眾耳熟能詳的平台，從歐美到亞洲無一不在努力，要從家庭這個核心，為影視產業找到新動力，而台灣卻開始跟不上腳步。
您說都是守，怎樣反守為攻，有哪些方向是您覺得，可以試試看的，
魏德聖說：「我們能不能運用網路去思考，所以我們開始有計畫，AIoT的時代，我們能不能利用這個東西，創造屬於我們新的時代，而且我們怎麼創造新的時代，並且本質不要被改變，反而順應這種媒體的概念，重新開發屬於自己的機會點，那我們的網路平台在幹嘛，我們的電視平台在幹嘛，電視平台跟網路平台，這是可以產生新的效益的，一個機會點上面，為什麼不自製，自製是我們的機會點，只有自製好的戲，台灣的影視產業的工作人員，才會有工作做，有工作做做得好，就會有觀眾。」
提高自製內容，品質跟數量，是魏德聖給OTT業者的建議，做得好就有觀眾，其實台灣OTT(影音串流)業者，努力也不少，Catchplay+、friday影音、Myvideo影音，選擇性很多，更先後搶下例如，我們與惡的距離、做工的人等大戲的版權或播映權。其中Catchplay+更宣布，2022年起，每年要投資產製80到100小時的台灣原創作品，但光是業者內部競爭，想帶領台灣影視產業起飛，魏德聖認為遠遠不夠。
您提到非常重要，其實電視台因為這麼多，所以大家現在要靠廣告收入，是沒有辦法來維持一部戲的開銷，一定要透過網路的平台，才能讓戲有更多的回收的方式，那這個影視國家隊，甚至一個OTT平台，是不是要有一個完善的，更強大的，代表台灣，以台灣為主體的OTT平台？
魏德聖說：「《做工的人》看的人口非常龐大，都是哪裡人看的，80%、90%都是台灣人看的，外國人看得多不多，沒那麼多，《誰是被害者》也是一樣，大部分都是台灣觀眾看的，既然台灣觀眾可以產生那麼大的效應，為什麼是我們，要去依附一個國際的平台，而不是我們自己組成一個聯盟，做成一個平台，你用所有的交通的預算，什麼什麼所有的預算，你撥一小筆，十分之一百分之一千分之一，都很足夠讓它可以長得很漂亮，我覺得這個是一個，花小錢大回收的一個機會，我很希望我們的政府可以注意到。」
文策院董事長丁曉菁說：「具體的輪廓？跟文策院有關的是氣，系統性投資補助加速年輕投資者對接市場，我看過非常多優秀的導演作品，透過短片拿到下一個機會差異很大，讓冒出頭的新秀，恨快速的眉合，透過工作方法的改變，透過資金的挹注，我方不像韓國好萊塢，但每一位創作者的熱情，希望文策院成立一週年，可以讓大家感受到1+1大於2，讓我們一起面對，這個產業升級的一關，我們也希望新創團隊繼續來合作。」
魏德聖疾呼，台灣影視產業要組國家隊，從平台內容輸出，都要上下游整合，才能立足台灣放眼全球，文化部除了藝文補助，也成立文化內容策進院，期望統合國發基金，為影視產業市場注入活水，但即使有了平台跟內容。OTT產業在過去幾年，一向是法律上的模糊地帶，7月OTT專法草案出爐，但卻引起了正反評價。
魏德聖說：「台灣的影視產業，算是在相對於一些電子產業，或是科技產業都是比較晚開發的，可是越晚開發規則越多，防弊走前面，為了興利，但是防弊已經走在前面了，我無法興利，你防弊都做了，你怎麼興利，不是說防弊不應該，但是當這些防弊的規則已經限制住了，這些興利的，一個機會點的時候，怎麼辦。」
對法規提出建言，也希望未來產業可以根留台灣，給影視文化業者，更大的助力，不要各自孤軍奮戰，組一個國家隊，魏德聖更認為，政府目前最重要的工作，就是讓投資者可以安心投資，他也提議國家預算分配，可以再規劃，台灣的影視產業要跟上世界腳步，從資金法律到結盟，缺一不可。
新聞來源：華視新聞
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