嚴珮瑜 採訪/撰稿 羅哲超 攝影/剪輯 / 苗栗縣
三義是全台知名的木雕藝術重鎮，木雕產業發展至今已有百年歷史，不過，即便台灣的木雕產業，在1990年代，大受海外市場歡迎，仍不敵產業外移的現實考驗，不少木雕師跟著出走，卻仍有一群人，堅持守著台灣的百年產業，像是30歲的陳佩吟，她以木材的邊角料，製作出像是蘋果等現代化的木雕創作，成為三義新生代木雕職人代表，另外，2020年，獲得台灣工藝之家肯定的官小欽更是以雕龍技法，將木雕結合美學，另外，曾獲選為兩屆三義木雕協會會長的蔡獻堂，更是貢獻了40年的歲月，守著漸漸凋零的木雕產業，木雕職人的故事，橫跨老中青三代，一起來看。
櫻花綻放，櫥窗之下的佛像，更添禪意，漫步在此，空氣中，總能聞到酚多精的淡淡香味，這裡是台灣的木雕之鄉。
嚴珮瑜記者說：「三義是一座群山環繞的山城，多霧濕冷的氣候，再加上酸性土質的土壤，相當適合像是這樣的樟木生長，而這片土地，不僅成為台灣的木雕重鎮，也孕育出了許多人才」。
沒有絲毫的猶豫眼神堅定，重達60公斤的木頭，隨著震耳欲聾的電鋸聲，漸漸形塑出它的模樣。每一刀，不能有絲毫的落差，木頭大面積切除後，更得仔細雕琢。蔡獻堂三義木雕師說：「木雕它是一種立體雕，它畫線只是抓到它的點而已，你沒有辦法像，平面的把它畫那麼細膩，所以它的圖啊，整個圖都是在我們的腦海裡面，假如你沒有這個底，你做不出來，你本身就是要一直去抓它的型，就是一刀再一刀，不斷再重複時間就拉長，所以不一定會刻得好，所以這個要專業」。
64歲的蔡獻堂，寶刀未老，14歲那年，接觸到木雕，一頭栽進，就是40年，堅硬的木頭，在他手中，都能幻化為栩栩如生的創作。蔡獻堂三義木雕師VS.嚴珮瑜記者請進請進說：「我們今天來到你的工作室，可不可以大概跟我們講一下，這裡頭有哪些東西，它的藝術價值很高，剛好這塊是，台灣的白楊木觀音，它是有藝術，那個深度非常深的意義，因為它保留整個樹頭的元素，樹頭還有樹身，把它想要表現的區隔開來，它的木頭是白色的，那我們的木皮是深灰色的，所以它呈現兩種不同的感覺」。
保留木頭的原貌，刻劃出觀音法相莊嚴，這是他最擅長的佛像雕刻，小時候家境清寒，蔡獻堂國中輟學後，就前往高雄習藝，那段日子，他專攻宮廷寺廟的雕刻技法，達十年之久，之後轉往故鄉嘉義從事神像創作，1991年，他更毅然決然前往木雕之鄉三義，潛心創作。
蔡獻堂三義木雕師說：「你要比較粗曠一點，就是比較誇大一點，可愛的東西，跟我們的觀音佛像的那個細膩度，配備要剛好比例要剛好，那這種像討喜的東西，你就是要誇大一點，像它的臉部特別地，笑得特別的可愛，身上的肉要特別的多，很有福氣的感覺，產業在移動，那我們的工作者，你假如一成不變的話，你就會等待淘汰」。
占地70坪的工作室，平常不對外開放，這裡的木雕，都是歷年來，蔡獻堂嘔心瀝血的作品，卻也感嘆，木雕工藝的輝煌時代，逐漸逝去。蔡獻堂三義木雕師說：「早期有六七個(人)，在跟我們在一起創作，現在減少到，剩下一兩個而已啦，80幾年代那個時候，景氣好，那個時候應該一個月，應該1020萬都也是跑不掉，因為大家都是認真，每個人都是加班，延伸到現在，這個時候整個市場萎縮，尤其在這兩年，疫情的關係，景氣低迷，所以現在幾乎都維持生活啦」。
1990年代，是台灣木雕外銷各國的全盛時期，當時，三義的木雕廠多達220家，如今，剩下不到100家。他官小欽，專研木雕長達30年。官小欽三義木雕師說：「我本身很喜歡月亮，很多作品，我都會用月亮跟太陽去表達，表達它，每天都是不斷嘛，(代表)永恆」，創作充滿意涵，官小欽每座作品最大的特色，就是得有龍。
官小欽三義木雕師說：「它最主要是在表達，一個人要有氣度度量，它的心它的度量裡面，它的心是一個圓，圓它是無限大的，你的心可以吸收無限大的東西」，將舊有的雕刻技法變得更加豐富，同時釋放出現代化的藝術美學，2020年，官小欽的功力也被台灣工藝之家認證，成為苗栗縣唯一入選的木雕家，藝術底子其來有自。
官小欽三義木雕師說：「你到外面看到什麼東西，還是你感觸到什麼東西，你要把它記錄下來，而且素描它，它對木雕的幫助真的很大，它在鋸初坯草圖，你要把木頭鋸掉，那個塊面很重要，它跟素描很相關」，官小欽喜歡繪畫素描，加上高中完整的美工科基礎教育，成了日後創作的養分，即使才華洋溢，卻也曾不敵大環境的辛酸，1995年適逢經濟下坡，中國木雕傾銷台灣，轉行另謀生活的木雕師不在少數，官小欽也在其中，轉行後，仍難以放下對於木雕的喜愛，於是，他又再度重拾刀具，找出路。
官小欽三義木雕師說：「自己也沒退路，就只有雕刻的這一項一技之長，(所以)就(又)跑回來，剛回來的時候，自己刻得也不漂亮，因為沒有客人，也沒有人要買你的東西，拿時候就一直思考，在一個差不多兩三坪的工作室裡面，蹲了應該兩三年有，一直思考我到底要怎樣改變，就突然有一天有一天想說，這個東西都不好，我為什麼要每天沉在這邊，然後那一天我就把所有，以前刻的龍，全部龍頭龍尾偷偷把它砍掉，然後我就跟他們開玩笑說，啊我們來燒桶仔雞，因為把那個龍頭龍尾擺著，那是一種滿心酸的開玩笑」。
回憶起，那段歲月，他強忍淚水，跌跌撞撞，一旁的老婆，全看在眼裡。
王美玲官小欽老婆說：「這個是在我們結婚，忘了是幾週年的時候，官老師送我的禮物，這代表一家人，這個是官老師，這個是我，然後這是女兒這是兒子，它看起來真的就沒什麼，可是它有意義的地方，是在它站的地方，像一個懸崖邊，然後它讓我靠著，等一下，不行了太感性了，那都過去了，因為那時候生活很苦」。
心疼與不捨，讓結髮27年的妻子，忍不住，掉下淚來。
官小欽將人生的起伏，刻進作品裡，2007年，開始有收藏家賞識他的木雕，暫時緩解了生活的壓力，他開始參與各種比賽，獲得肯定，漸漸展露頭角。官小欽三義木雕師木雕說：「對我來講，已經不是情感的問題，因為他是我生命中的ㄧ大部分，不是一小部分是一大部分」，一生懸命，也感染了兒子官致佑，19歲的他，原本是運動健將，體育班畢業後，返回家鄉，跟著父親拿起刀具，敲敲打打，習承父親的技藝。
官小欽三義木雕師VS.官小欽兒子說：「你要從龍頭開始確定，確定完，就是它龍頭過來的長度，還有這個的高度，還有它到哪邊上面先定好，然後龍頭這個腮，這個腮要定好，爸爸教你的過程中，有沒有很兇過，沒有他沒有很兇，這是真話，他真的沒有很兇啦，他說你沒有失敗，就不知道怎麼成功」。
一刀刀刻畫的，是對於人生最深的體悟，也多虧這些職人們的守護，台灣的木雕產業，雖然沒落卻並不寂寞，也感染了年輕一代的創作者。不同於，木雕師多為男性，瘦小的陳佩吟拿著電鋸，仔細雕琢，過程中，換了四項器具，只為了成就出一顆木蘋果。
陳佩吟木雕創作者說：「在吃蘋果的過程中，發現它就是一個，就是像一個減法一樣，吃蘋果的過程，跟木雕一樣是減法，那我覺得很有趣，我希望透過的我的作品，可以把就是大家跟藝術跟生活，可以更連結在一起，蘋果我覺得這個元素，是大家日常生活當中，都會出現的元素，那蘋果又有一個蘋，我就想帶出平凡這個概念」。
1990年代的新生代，創作出的木雕，蘊含巧思，不侷限形式，還能變成飾品。陳佩吟木雕創作者木雕其實說：「我覺得是一個 它已經，大家都說它是一個黃昏產業，然後我自己會覺得，它還是有可以，繼續發展的地方，但是需要去轉型，就是不能一直在，固定的方式或是固定的模式去進行，裡面有一個凹槽，用力的時候，是往自己的方向用力，往前推的時候是放鬆」。
占地18坪的工作室，一部分被她規畫成木雕教室，讓當地的小朋友，沒壓力，當興趣，邊玩邊學。
學生說：「下次還會想來玩嗎，嗯(點頭)」。
陳佩吟木雕創作者說：「我一直在想辦法，讓大家認識木雕，是可以創造出更多元的可能性，我會希望留下來的是美好的，作品的呈現，然後在告訴別人的時候，他可以接收到我想傳遞的故事」。
90後的進行式，改變了木雕的形式，她也透過教學，盼活絡文化產業，三義木雕從傳統漸漸走向藝術創作，老中青三代的職人們，也開始在實用性中，找尋不同的可能性，百年木雕之鄉正匯聚眾人之力期待翻轉出全新樣貌。
新聞來源：華視新聞
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