生命寫實成為創作脈絡 陳志漢:這是命運

何省緯

記者/何省緯

在台北高樓大廈旁的蜿蜒小巷弄中，外觀的水泥牆看上去有如住家，木製門牌讓門口多了點純樸感，這裡是「舊視界文化藝術有限公司」導演陳志漢的工作室，也是許多揚名國際紀錄片的搖籃床。

「剛剛再開會讓你久等了，隨便坐就可以。」陳志漢導演對著進門的記者揮著手說道，這段訪談也在導演的客氣話開始。在與導演的談吐中可以明顯感受到他對紀錄片的熱情，儘管作品躍上國際，但和他的短暫相處是讓人放鬆的、是一位沒有架子的導演。

踏上導演之路前，陳志漢是從事社區總體營造，因緣際會下，開始拍攝社區紀錄一路就到現在。他說，電影分成紀錄片、劇情片，兩個都是創作的一種方式，重點都是在於溝通以及導演想要傳達給觀眾的沈思；只不過紀錄片是以當事人的角度切入，經過導演的觀點剪輯出來，在拍攝過程中，只會有一個方向，裡面的對話和情緒都沒有腳本，靠著當下接觸的人事物的反應，從中會一直有很多不同的驚喜，對片中發生的事物更加深入其境，這也是他喜歡創作紀錄片的最大原因。。

陳志漢的執導生涯裡，導演吳汰紝扮演著舉足輕重的角色，對他而言吳導不僅是合作多年的夥伴更是他在紀錄片的啟蒙老師。在吳導身上陳志漢看到了怎麼去拍攝一部紀錄片，他也不諱言的說，雖然和吳導創作手法不同，但他以前對紀錄片的想法很狹隘，比較偏重於歷史呈現，是吳導讓他看到更多元的題材和更多紀錄片的可能性。

入圍MoMA–那個靜默的陽光午後

談到「那個靜默的陽光午後」是唯一華語片入選紐約當代藝術館(MoMA)紀錄片雙週影展，陳志漢掩飾不了開心的心情，嘴角的微笑似乎沒直過。他說，能把台灣的紀錄片帶到國際舞台一直是他朝向的目標，也藉由這次的機會讓更多的國家認識台灣，更肯定拍攝紀錄片的決心。

這部片是在輔仁大學的解剖課拍攝，陳志漢說，時間都在星期一陽光明媚的午後，莊重的氣氛使現場格外的安靜，成為了這部作品的命名，課中大體老師不會講話卻教會了學生很多事情，故事主軸就是再敘述這堂課。

紀錄片的拍攝一直都不是個定數，光腳本總共更改了5、6次，不管事拍攝前、後還是再剪接時，腳本都再變動。他也表示，這就是紀錄片的特性，特別是這類型的紀錄片，不是所有東西都會安排好，會跟著這個腳色的生命歷程去修改，故事才會真實。

這就像是命運，逃不掉

「我本以為我拍完這部片就不會再接觸到關於生死的議題」陳志漢笑著說。接著他也提到，當這部片釋出後，很多好友都有相同的疑問，都認為陳志漢怎麼會拍這麼嚴肅的題材，事實上他自己也說不出個所以然。

因為「那個靜默的陽光午後」讓他慢慢接觸到更多和生死有關的議題，在這當中他就覺得這類的議題要有人來創作，但看不到有人在拍這個東西，於是乎他就選擇了這條路。

他說:「後來我覺得我好像很適合拍這類的紀錄片，而且好像是命運逃不掉，陸陸續續也有人來找我來拍這類的紀錄片，生命寫實的紀錄片應該會變成我創作的一條脈絡，當然其他不同議題的創作也是會有，有機會我還是去認識。」

推廣紀錄片不遺餘力，「孢子囊」校園巡迴超過10年

陳志漢認為很多人對紀錄片的觀念不是那麼完整，所以發起了以「孢子囊」為名的校園巡迴放映，想要讓更多的人知道紀錄片的本質，希望透過這樣的方式，讓更多的學生和老師以後觀看電影的選擇中，紀錄片也會是選項之一，所以這個就像是紮根的計畫，也是會持續做的事情。陳志漢接著說:「我一直覺得紀錄片接近真實的台灣，雖然沒有實質上的經濟效益，但政府應該要在這上面用更多的力道。」

政府的經費有限，但台灣創作的人很多，目前台灣對產業文化的經費補助相對還是很少。在採訪的尾聲陳志漢也無奈的說:「影視產業一直是我們的軟實力，不管事劇情片還是紀錄片，它都可以增加台灣的知名度，但現在所得到的重視程度卻沒有那麼高。」

新聞來源：銘報新聞