蕭淳云
【記者蕭淳云綜合報導】數字從43,251倒數至0，螢幕上快速流動的血紅圖像映照在舞台區的觀眾與樂手身上。英國倫敦藝術大學（University of the Arts London, UAL）切爾西藝術學院研究所學生溫晉豪創作影像音樂作品《43251》，呈現人類與死亡相互注視的衝突感，於民國109年12月20日在臺北市立美術館舉辦樂團展演，將持續展至明年2月。
三面螢幕以半弧形並排陳列，伴隨緊湊、流動的旋律，幾何影像變幻成千萬型態，底下的字幕則冷靜地敘述瀕死經驗，塑造轟炸五觀的感受。溫晉豪結合文字、音樂與動畫，試圖和觀者討論「死亡」感受，並回頭檢視媒體在娛樂導向下，包裝死亡訊息的矛盾。作品的發想源自疫情爆發時，溫晉豪在英國的體悟，「那時串流媒體播報各國的染疫與死亡人數，但搭配citypop音樂襯底，我竟不由自主地跟著旋律搖擺。」他認為，觀看死亡資訊時情緒是緊繃的，但音樂卻讓身體產生不同反應，故希望也以音樂和動畫的娛樂性包裝死亡。
作品名稱「43251」代表西元2019年台北市總死亡人數，溫晉豪以每人的死亡間隔時間12分18秒作為編曲長度，試圖提醒觀眾，當我們看似平凡無奇地欣賞完一首樂曲時，有一人正在經歷死亡。動畫中死亡人數隨著旋律跳動，反覆暗示死亡的無可避免與無常。「沒有邊緣和界線，沒有秩序和規律，沒有草原和墓碑。」為了增加無歌詞音樂的記憶點，溫晉豪在影像中加入文字，呈現人體在死亡各階段的變化，從感知降低、呼吸紊亂到心跳終止，讓觀眾目視一個生命走向衰亡。溫晉豪的友人劉昕宜談起影像內容，他說：「有點像（溫晉豪）把過去的繪畫作品切片放置在剪輯軌道上，觀看時似乎在看一幅幅畫作。」
樂手阿廣（化名）說：「我想過死後會是什麼樣子，但從未思考死亡的過程，這首曲子是契機。」溫晉豪笑著談到作品的神奇力量，「有觀眾告訴我，他們不敢聽第二次，怕會再次陷入（死亡）。」音樂作品分為六個階段，逐步堆疊人類經歷死亡的生理與心理變化。以單音彈奏C調拉開序幕，前奏緊湊的連音迴響，營造時間流逝的感受。蟲鳴鳥叫、車水馬龍、時鐘滴答聲，模擬生命彌留於死亡邊界，仍能感知外界變化的狀態。此外，他將藍調音階融入副歌，循環同一旋律，相較前奏更加豐富厚實，再於曲末加入疫情、死亡等新聞的播報聲。
現場演奏時，樂手面對螢幕，接收影像的「死亡」訊息，再以音樂即興反饋給現場觀眾，溫晉豪也是其中一位演奏者，他坦言：「我也不知道怎麼解讀死亡，但這個過程成為我解讀死亡的方式，就像一場音樂會。」作品亦打破既定的展演形式，溫晉豪將觀眾席設置於舞台上，營造觀眾也被影像觀看的錯覺，他說：「你以為你在看影片，但其實死亡在凝視你。」
新聞來源：政大-大學報
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