李婉婷 採訪/撰稿 徐森城 攝影/剪輯 / 台北市
今天我們的焦點人物，要聚焦台灣第一個職業舞團，雲門舞集的創辦人林懷民。林懷民在雲門46年創作了90支舞，揭開了雲門的輝煌時代，而對他來說，創作從不只是舞蹈。2019年他卸下了雲門藝術總監的職務，開始投入並實現他的歌劇導演夢。74歲的林懷民，早在1996年就曾經遠赴奧地利，執導過歌劇《羅生門》。這回林懷民集結了，義大利歌劇大師浦契尼的三個經典作品，改編成《大家都叫我咪咪》，並展開全台巡迴演出。特別的是整個舞台場景，只有一張桌子一張椅子，用最簡單的道具，林懷民如何帶領觀眾，進入感動人心的歌劇世界？一起來看。
2019年雲門舞集創辦人林懷民，卸下藝術總監職務，和過去46年的舞蹈創作歲月，暫時揮手道別。導演林懷民說：「桌子再往下，來搬一下，下來一點，咪咪妳也下來一點，這裡要燈光。」夾雜著中文、英語、義大利文和台語，2021年歲末林懷民以導演身分，正在進行歌劇《大家都叫我咪咪》演出前的最後排練。林懷民說：「身體要這樣，這個要這樣，妳懂我意思嗎，不是站在這邊，好來。」雲門劇場對林懷民來說，是再熟悉不過的表演場地。林懷民說：「這個區域給我光」光源位置要如何下、演員該怎麼走位。林懷民說：「好再走，妳要走到那邊，大概這段只有這些位置。」縱使已不在其位，他永遠都是雲門創辦人，擁有藝術家的靈魂，他非常清楚，怎麼勾勒觀眾最想看到的一場戲
節目策畫導聆焦元溥，透過節目策畫焦元溥的導聆與描述，觀眾很輕易地進入浦契尼的歌劇世界。
排練片段，擁有27年歐洲歌劇院演出經驗的韓國男高音，以熟練的聲音表情和肢體動作，再次詮釋浦契尼筆下的多情詩人魯道夫，這是他首次和林懷民合作。排練片段說：「我已經被妳擄獲，我的魔女。」男高音崔勝震說：「對於林懷民我真沒想到，我的感覺是他什麼都懂，對我來說他非常天才，這是我感覺到的。」林懷民說：「崔老師是一個天上掉下來的禮物，如果只有玲慧，沒有崔老師，我們去哪裡找另外一個人，可以跟她講義大利文，然後互相把自己烘托起來。」
排練片段說：「畫裡那個金髮女人是誰，抹大拉的瑪利亞啊，妳喜歡嗎？她未免太漂亮了吧，真是難得的讚美。」鋼琴家王佩瑤說：「其實在歌劇院工作，真的就是像你們現在聽到的，就是只有跟鋼琴還有我。」現任台灣藝術大學音樂系教授王佩瑤，以鋼琴主導節目的流暢度，是整齣歌劇的靈魂人物之一。
王佩瑤說：「我就像指揮一樣跟著歌者，有時候放讓他們跑遠一點，有時候要把他們拉回來。」演出片段說：「我會一直說我愛妳，哎唷要死了。」王佩瑤說：「林懷民是音樂家、也是舞蹈家、也是導演、也是燈光師，他是結合所有藝術種類的一位藝術家。」
導演林懷民，嚴格看待戲劇生命的每一個細微元素，林懷民對作品的要求，沒有最好只有更好。林懷民說：「好囉我們演出囉，每個人收一百塊。」此刻在場的每個人，似乎連呼吸，都刻意放慢速度。排練片段說：「我喜愛充滿魅力的事物，訴說愛情與春天。」
林玲慧說：「我相信即使他不是舞者，他也會很清楚地知道，這個畫面一定要長這樣，要不然伸展度不夠。」排練片段說：「我只能對你說的，只有那麼一點點，我這位鄰居，跑來打擾你，真不是時候啊。」焦元溥說：「在上半場，我們已經見到浦契尼，如何把平淡無奇的生活口語，請、謝謝、對不起，轉化為浪漫優美的愛情二重唱。現在我們要再次，看他施展魔法，把情侶間的打情罵俏，興師問罪，撒嬌吃醋，寫成雋永又好玩的，愛情二重唱。」
焦元溥說：「他讓你看到這個作品，或者是他對這個作品的付出，可以到什麼程度。那做為一個有基本羞恥心的人，看到他做成這個樣子，你自己就會努力跟上。」他全場掌握導演的氣度和演員尺度。看他舞台上聲音表情，最後零缺點的完美展現，都是導演口中，累積了無數次的再來一次。
林懷民說：「他們都是非常棒的音樂家，所有事情把它做好而已。我不覺得我給他們壓力，他們做得非常好，我只講一講他們就來了。」林懷民說：「這樣小型的演出，因為它很小所以它可以很容易地旅行，可以到台北以外的地方去。」
林懷民導演VS.李婉婷記者說：「歌劇算是您除了舞蹈之外的，另外一個夢嗎？也沒有那麼嚴重，就是要導就導，其實導一個歌劇，基本上是比弄一個舞還容易。因為要編一個舞，你是從零開始，然後必須把每一秒鐘，台上的聲音統統管好。可是歌劇一開始，它就有譜子在那裡有音樂，然後世界上有各種各樣的版本。」
新聞來源：華視新聞
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