張嘉君 杜廣奎 報導
一般人對於玻璃藝術品的看法，不過就是美化之後的藝術品，不過在台北市立美術館展出的「屈胡利玻璃藝術展」，卻給人一種與眾不同的感受，展出的作品大部份是屬於大規模的陳設，而且和室內設計結為一體，李總統登輝先生，在前往參觀之後，還推薦國內的室內設計師，可以廣泛運用這種耀人的材質，屈胡利的玻璃藝術展為什麼與眾不同？這些藝術品又是怎麼製造出來的呢？製作小組特別走訪西雅圖，參觀這位國寶級大師的創作世界。
這些作品，出自美國國寶級大師屈胡利之手，目前類似的作品仍然在台北市立美術館展出，這些異於一般玻璃藝品的大型創作，到底是如何產生的？屈胡利為什麼能得到世人的盛讚？我們帶您遠赴美國一探究竟。
這棟位於西雅圖大學橋附近的船屋，就是玻璃藝術大師屈胡利的工作室，屋裡的擺設及布置雖然簡單，但卻保有許多能引發屈胡利靈感的古玩，以及大多數玻璃藝品的草圖。由於這些繪畫是玻璃藝品創作的初步構想，屈胡利每天總是馬不停蹄地自我揮灑，大膽嘗試各種色彩組合，希望能再求突破，他常常習慣於從音樂中找尋靈感，或是藉著音樂隔開現實世界，以便專心創作。
過去屈胡利也自己吹製玻璃，但二十年前的一次車禍使他喪失了左眼，他從此無法精確地吹製玻璃，但由於他對玻璃的熱愛，未有稍減，因此屈胡利聚集了一些玻璃藝術家，成為他的左右手，企圖超越自己的極限，所以這些令人炫目、標名屈胡利先生工作室的作品，其實是以屈胡利構想為初衷，集合七到八位玻璃吹製藝術家，共同激盪出來的結晶。屈胡利就像是個導演，來回穿梭在工作室中，把他十多年的操作經驗，告訴這些晚輩，這個工作室所以能創造出與眾不同的作品，跟屈胡利不計成本大膽嘗試的作風，有很密切的關係。他可以允許，這些藝術家不斷實驗各種色玻璃的組合，不斷突破已有的作品，他們已試驗出將近三百種色玻璃，可以相互組合，因此能醞釀出多彩多姿的趣味感。
每一件玻璃的製作，至少須經過七、八人的手才能完成，像這件正在製作的馬其亞系列，先須經過第一組工作人員像裹糖似地層層均勻上彩，然後再經加工組吹製、開口、進爐，藉著重力旋轉燒熱的玻璃，形成不同的造型，這件工作看似簡單，但由於爐中情況變幻莫測，作品失敗是經常有的事，他們必須從失敗中學習教訓，檢討原因，再對症下藥，這種具有挑戰性的工作，讓屈胡利願意終生執著。
在他們的努力下，仿印第安人竹籃子的「籃」糸列誕生了，因為不同的用色及造型，又發展出類似深海中蚌殼色的「海之形」系列，用色大膽、造型特殊的波斯系列，仿日本花道大師插花花型的「花道系列」，以及充滿中古世紀威尼斯神秘感十足的「威尼斯」等系列，除此之外，也更延續十五年間，推出七套系列這種求新求變的心態，把同一系列的作品集合起來，跟空間結合，製造不同的趣味，以他工作室一隅的長廊為例，可以發現數十枝花道系列的集合作品，陳設在兩側的牆上，加上特別的光線之後，遠比單一作品給人的感覺還要深刻，另外，他也擴大波斯系列造型，設計出大方耀眼的櫥窗擺設。
雖然屈胡利的大型裝置物，耗資將近西雅圖當地一棟房屋的價錢，但許多家庭仍然喜歡在家中陳設，這個在西雅圖生根的藝術家創造出來的作品，許多大型建築物，也陳設有屈胡利的作品。這棟大樓的設計者，在五年前決定將屈胡利先生的作品，做為長久的裝飾品，這也成為西雅圖市中心的一處奇景，這件大型玻璃作品，被陳設在大樓必經之道的大廳，經常吸引民眾駐足，這也是這棟大樓設計者鍾情於屈胡利作品的原因。除了創作與建築空間結合的裝飾品外，屈胡利又把他對玻璃特殊的感覺抽離出來，用不同的材質來做舞台布景，同樣顯現玻璃這種材質的特色，對光的反映及神秘的空間感，這也是玻璃第一次被廣泛運用做為舞台背景。
正由於屈胡利不服輸，喜新喜變的特質，使得他能有前進不斷的動力，而學建築出身，有室內設計學歷的背景，更是他成功最主要的條件，兩者的組合，使屈胡利得以超越當代玻璃藝術家，而立於翹楚之地，這也正是屈胡利的作品，能給人不同感受的最大原因。
新聞來源：華視新聞
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