綜合報導 / 新北市
尋找經費以及演出舞台，一直是許多藝術團體在鑽研專業的領域再提升之外，所必須要面臨的問題，大家或許知道雲門舞集，知道明華園歌仔戲，也知道表演工作坊，或許因為這些專業藝術團體的精湛演出，讓大家習慣以一定的專業水準，在評斷不同團體的表演，而給予差異極大的評價，但藝術表演本無好壞的絕對分別，只是呈現的成果與付出的努力，讓欣賞者有了不同的感動，有一個舞團，他們努力了六年，所擔心的從來不是跳得好不好的問題，而是下一場來看的觀眾，會不會多一點？
位於台北縣土城市的「采萍之舞」，成立於民國八十年，雖然他們只是一個社區性的舞團，但是，從街頭、廟會到正式舞台，他們爭取所有可能的演出機會，在不同的舞台，一樣的賣力演出，負責人王秀萍個頭嬌小，但是男團員對他服氣，女團員喜歡膩著他，他笑稱自己是「一個愛跳舞的老師，帶著一群愛跳舞的小孩」。
為了帶動土城的藝文氣息，讓文化紮根的工作更貼近居民生活的模式，王秀萍苦思如何用熱情感染他們，因此，而有了「文化踩街」的藝文活動。為了在全國文藝季的開鑼節目裡大放異彩，王秀萍濃縮土城百年來的歷史演變，編成「擺接風情」舞劇，但是，年輕舞者不懂人世間的悲喜嗔癡，王秀萍要舞者們用眼睛去觀察，用心去感受，用身體來舞動。
一通電話，再度燃起采萍的熱情與活力，王秀萍說，在沙漠裡走了這麼久，終於有一滴甘泉了，經過多次的溝通，文建會提供經費贊助，讓「擺接風情」再繼續於台北縣市巡迴演出七場。
樂聲傳來，燈光漸亮，他們要上場了。
跳舞、玩鬧、成長，如同呼吸行路般地自在，舞蹈讓他們生命中蘊藏的熱情和理想，生根、萌芽，用自己的身體為線條，讓每個細胞都在跳舞，他們沒有想太多，只知道自己的夢在舞台上，謝幕時，除了奮力完成一場完美演出後的暢快淋漓之外，每個人都還想再跳，掌聲響起，幕落了，一切又回復平靜，然而透過「擺接風情」舞碼的呈現，土城的文藝氣息沸騰了，在平靜與沸騰之間，采萍之舞也許不知道下一場的演出和經費在哪裡，但是他們把感謝和珍惜掛在心上，他們知道，只要一上了台，夢，就在那裡。
新聞來源：華視新聞
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