陳思媛、蔡湘翊 / 台北市
洄龜少年是由宜蘭青年組成的團隊,主張「以藝術作為行動、串聯地方社群和凝聚青年夥伴」,並舉辦各類藝文活動,不僅推廣宜蘭,也讓在地學子有更多接觸藝術的機會。二O一八年,洄龜少年把以「家鄉不是異鄉」為主軸的展覽 — — 《漫遊創作計畫》帶至台北展出。「過去我認為我們是一群關心地方藝文活動的人,現在我們更是一群熱愛這片土地的人。」創辦人劉銘傑希望透過他們對宜蘭的詮釋,引發大眾對家鄉的共鳴與省思。
二O一八年三月,位在松山文創園區四號倉庫,由洄龜少年策畫的《漫遊創作計畫》,以二O一六年曾舉辦的「宜蘭十二鄉鎮攝影展」為基礎,團隊籌備了近一年的時間,深入宜蘭縣的十二個鄉、鎮、市進行田野踏察,由二十位創作者融入各地的歷史、人文風貌和社會議題,結合時裝和攝影,呈現不同視角的宜蘭。
本次計畫的策展人,同時也是洄龜少年的創辦人 — — 劉銘傑表示,因為有感於過去舉辦的攝影展是透過網路蒐集的資訊,去構思各鄉、鎮、市要如何創作與設計,「那時有察覺到,好像還有很多不足的地方,而這些不足之處,應該要透過實際的進入那些地方,才有可能去認識更多的人。」觀光客對宜蘭的認識來自網路,但是身為在地人的他認為宜蘭還有許多文化、產業和地方耆老的故事,無法在網路上找到,於是他帶著創作者和工作團隊實際到宜蘭各地蒐集素材和訪談,基於「好,還可以再更好」的想法,重新製作展覽內容,《漫遊創作計畫》因此誕生。
洄龜少年是由宜蘭在地青年於二O一五年成立。創辦初期,團隊名稱為「不娘少年」,主要成員有劉銘傑和三位宜蘭的高中生,舉辦完MDFK小小藝術節後,隔年正式以「洄龜少年」之名策畫「返鄉人潮」藝術季,並開始招募。團隊的核心理念為「不想家鄉變異鄉,所以我們回家,帶著藝術一起。」成立近三年,已舉辦過兩場大型藝術季、七十八場影展,以及數次講座和工作坊,也協助宜蘭當地的高中職舉辦兩次戲劇公演和多場社團成果發表。
來自宜蘭縣冬山鄉的創辦人劉銘傑,目前就讀台北藝術大學美術學系。離開家鄉到台北求學的過程,讓他發現,在宜蘭鮮少看到具有實驗性或符合年輕人喜好的藝文活動,「我們想說能不能靠著自己的力量,把一些東西帶回宜蘭。」劉銘傑認為很多事情並非一開始就計畫好,不管是籌備藝術季抑或是創辦團隊,都是在過程中慢慢探索,才逐漸成形。因為到台北念書的經歷,讓他開始反思自己能為宜蘭做些什麼,同時也注意到宜蘭學子缺乏接觸藝術的機會,「當我還是高中生的時候,會發現宜蘭缺乏自己想看的舞台劇、展覽。因為對這樣的需求感同身受,所以才思考有沒有可能由我們自己去創造。」
「我覺得宜蘭不缺乏藝術資源,缺乏的是屬於年輕人的藝術」,洄龜少年的成員鄭云筑表示,不論是藝術家、作家或地方工作者,出身於宜蘭的知名人士不勝枚舉,另外也有傳統藝術中心,但是,很多「老師級」人物和辦活動的地點,距離宜蘭的青年有些遙遠。而另一位成員蔡昀容則認為,傳統藝術可能給年輕人是制式、過氣的感覺,而洄龜少年嘗試以台北的、城市的元素,用宜蘭的材料創作出更貼近年輕族群的藝術,給予學生更多的想像,只要有好的、新的方式都值得一試。
在《漫遊創作計畫》擔任策展執行的蔡昀容,現在就讀輔仁大學。加入洄龜少年的契機來自二O一五年時任蘭陽女中戲劇社幹部,她和其他成員希望能舉辦一場戲劇公演,於是開始尋找能完成這個想法的夥伴,而同樣是戲劇社出身的劉銘傑成為最佳人選,「既然都要做了,那就做大一點吧!」劉銘傑認為舉辦公演之外還有更多的活動可以嘗試,最後延伸出一場為期六天的MDFK小小藝術季。
MDFK的全名為「My Dear Friend Kevin」。這場藝術節舉辦在宜蘭行口,以「叛逆、外來、危機感」為概念,內容包含小型攝影展、十九部學生畢業製作的影片播映、實驗劇場以及工作坊等。整場展覽想傳達生活中其實存在著許多有趣的細節。以小型攝影展為例,作品的取材集中在宜蘭學生上下學必經之路 — — 和睦路,模特兒則是找高中生和大學生來擔任,藉由照片紀錄那些不起眼的角落,讓大家對日常生活有全新的感受。而實驗劇場的兩齣舞台劇,一齣為文化大學戲劇系的ESCAPE劇團演出「在生活縫隙裡的顏色」,另一齣「水經」則是由劇團成員張哲維與三名戲劇社的學生共同創作和表演。另外也邀請表演老師和優人神鼓的講師舉辦工作坊,帶領民眾一起認識藝術。
蔡昀容認為舉辦小小藝術節,讓她有機會練習如何寫活動企劃書、向商家拉贊助等,這些經驗不僅打開了當時參加學生的視野,也帶給自己很多刺激,「原本我是一個缺乏觀察、感受的人,跟著這群人發想、準備的過程,也讓我開始去關心不同的議題。」
當時的她正處在茫然的狀態,從未接觸過影展這類的藝文活動,即使耳聞學長姊就讀影像、傳播等科系,對她而言都是遙不可及的陌生領域。舉辦藝術節不僅讓大家對於未來有更多的想像,「我們也發現,其實學生是可以做很多事情,進而會去思考上大學後,我還可以再做些什麼?」
二O一六年為期三個星期的「返鄉人潮」藝術節,展覽由七大活動組成,包含影像及返鄉耕耘講座、短片影展、實驗劇場、親子工作坊等,其中最具特色的是「宜蘭十二鄉鎮攝影計畫及插畫展」以及「時代分享會」。「宜蘭十二鄉鎮攝影計畫及插畫展」是洄龜少年和實踐大學服裝設計系的學生合作,讓模特兒穿上結合各地特色的時裝,再到當地進行攝影創作;而「時代分享會 — — 約翰蘭龍」則是邀請宜蘭的長輩向年輕人分享生命故事,打造出「呷飯配話」的家常氣氛,讓不同世代有交流的機會。
為了推廣「返鄉人潮」藝術節,洄龜少年希望藉由名人訪談,採訪出身於宜蘭的知名人士,讓更多人注意到這場活動。當時擔任行銷組的鄭云筑接下這項任務,這對甫進大學的她是個艱鉅的挑戰,「我覺得那是一個不可思議的嘗試。」鄭云筑表示,在完全沒有經驗的狀況,大家只能以土法煉鋼的方式開始寫信邀約,上網蒐集名人的背景資料和過去的訪問,並撰寫訪綱。而在邀請的過程中,杳無音訊或被經紀公司掛電話都是家常便飯的情況,但也有不預期會答應的明星接受採訪。最讓鄭云筑印象深刻的是出生於宜蘭縣蘇澳鎮的「乱彈阿翔」,他不僅分享個人的生活哲學、創作的過程,言談中還穿插著對家鄉的記憶,而那些生活經驗都是靈感的來源,最後也肯定洄龜少年的行動,鼓勵年輕人要把握時間投入有興趣的領域。
現在,有越來越多非宜蘭在地的學生加入團隊,例如這次展覽的創作者大多是外地人,劉銘傑坦言,「一開始也會思考要如何跟非在地人一起『回家』?」而透過田野踏察,他發現許多讓人覺得習以為常之處,在創作者眼中,反而是一個全新的體驗。洄龜少年希望透過展覽,讓更多人了解他們如何詮釋家鄉,藉由作品傳達「藝術並非高不可攀,而是一個遍及生活周遭的存在。」最後拋出一個問題意識,「那你呢?你跟你自己家鄉的關係是什麼?」
目前劉銘傑除了帶領洄龜少年,也在高中戲劇社兼任指導老師。從最初的「MDFK小小藝術節」到「返鄉人潮」藝術季,累積了許多與高中生相處以及領導的經驗。因為年齡相仿,他覺得不只是朋友的互動,自己的角色也有所轉換,「我很明確的感受到,這些高中生其實想學習的東西很多,但礙於地方沒有資源,他們也不知從何找起,這時我可以擔任那個『媒介』,告訴他們要去哪裡尋找,甚至是帶著他們去做。」
「也許我們做的都是一些小事,但如果一個人多了某些資源,多看了某些東西,他的思考也許會有所改變。」近兩年,有越來越多的民間團體開始在宜蘭推動藝文教育,這是劉銘傑樂見的。他也確信未來會持續帶領洄龜少年,改以常態性的小型活動,例如:周末影展,繼續執行理念。他也期待受惠的學生們,將來完成學業後,也能返鄉繼續傳承經驗給更多的學子。
採訪側記
離鄉背井是許多人的共同記憶之一,又第一次離家可能是到外地讀大學的時候。我們很佩服同樣還是學生的洄龜少年們,在讀書之餘,也不忘回饋自己的家鄉,從生活經驗中發現問題,進而以具體的行動實踐對宜蘭的熱愛。參觀完《漫遊創作計畫》,我們也不禁捫心自問,「家鄉之於我又是怎樣的存在?」在為自己的未來奮鬥的同時,也應對孕育我們的這片土地長存感激。
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漫遊宜蘭 把藝術帶「洄」鄉 was originally published in 生命力新聞 on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.
新聞來源:輔大-生命力
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