【記者李汶倢、陳詩婷／臺北市報導】人潮熙攘的夜晚，信義區聚集許多街頭藝人，三年前開始駐紮信義區街頭表演的大巴息格，是來自太魯閣族的原住民。國高中時就讀體育班的他，大學轉換跑道，就讀表演相關科系，依著心之所向，一路從原住民餐廳駐唱、街頭表演到舉辦個人售票專場，一直記在心裡的旋律，是家鄉的原住民古調。
與族語的認識過程
擁有花蓮太魯閣族血統的大巴息格（下文稱大巴），漢文名是黃孟平，父母在他出生前就落腳臺北工作，在臺北土生土長的大巴息格，常常被誤認是從部落到臺北工作的原住民，雖然親戚和家人在生活中多少會講族語，但因為成長與學習環境都在臺北，對族語的認識相較於其他族人也更陌生，「語言會常常聽到家人講，但是當然學會比較難一點。」大巴說。
直到大學時期到一間原住民餐廳 — — 「打鹿岸」駐唱，才開啟了他對原住民語言的喜愛，「接觸到族語就是在一間桃園的原住民餐廳，蠻知名的，很多歌手都從那邊出來，像Matzka、紀曉君等等，我就是去學，感覺唱母語歌比較不一樣。」另外，因為身邊的許多原住民朋友都來自各個不同的部落，讓他學會了很多不同的原住民語言，像是阿美族、卑南族、布農族語等等。「原住民古調」和族語成為大巴創作和表演重要的養分。
關於原住民古調 更多的是心情
大巴分享，將原住民古調融合到創作曲內其實並不難，他也曾經創作兩首融合原住民古調旋律的歌曲去參賽。原住民的音樂很多時候都是以旋律為主，歌詞為輔，且歌曲大多會配合祭典或節日，像是結婚、打獵殺豬等等都有專屬的曲子。每個部落歌曲的調性也會有明顯的不同，像是阿美族的旋律通常較輕快、活潑，唱起來比較高亢，而排灣族和太魯閣族的曲子通常會用在祭典上，則顯得較嚴肅。「可以從他唱的感覺知道說，他今天的心情是什麼樣，從旋律就能聽出來。」
在花蓮和臺北考取街頭藝人執照時，他選擇表演卑南族的原住民古調「快樂搖擺」來應試，這首歌曲通常在慶典或歡樂的聚會中被歌唱，旋律非常輕快愉悅，是大巴非常喜愛的一首族語歌。他認為之於其他表演者，族語歌是他擁有的珍貴事物，應該要拿出來唱，並發揚光大，留下對這部分感到有興趣的聽眾的同時，也將原住民古調風情向外推廣。
從基隆到公館 地下道到售票專場
大巴在大學三年級時踏上表演的道路，他自嘲當時在基隆讀書，還不知道哪些地方能夠表演，也還沒考取街頭藝人執照，就一個人一把吉他，到基隆的地下道開始偷偷唱起歌，「那個時候雖然很緊張，但是偶爾會有一兩個人真的留下來聽你唱歌，那個時候真的會覺得，哇！你的信心是滿的，真的好像你唱歌真的會有人聽。」在基隆累積的經驗讓大巴感受到在街頭表演的快樂和自信，並累積了一小群的忠實聽眾，同時他也積極參加許多比賽累積經驗。
許多從基隆開始就一直聽大巴唱歌的朋友，成為他持續唱歌的動力，不管大巴後來到哪邊表演，總是會有熟悉的面孔出現聽他唱歌。其中，讓他印象深刻的是張雨生粉絲後援會的兩位粉絲，分別是來自不同家庭的媽媽和姐姐，他們因緣際會下在臉書直播聽到大巴的嗓音，感到非常喜愛，特別是媽媽，時常會從臺中上來臺北聽大巴唱歌，還寄了一大箱張雨生的專輯給大巴，希望他能好好聆聽張雨生的歌聲，「就很奇妙，就是玩音樂可以認識不同的人、不同的家庭，會因為一個你喜歡的歌手然後去連結，我真的覺得很棒。」大巴說。
「後來那位姐姐沒了消息，聽媽媽說是因為突然生病就走掉了，其實那個當下還蠻難過的，有一個朋友一直喜歡聽我唱歌，突然就這樣離開了。」之後那位媽媽轉述，那位過世粉絲的妹妹專程北上，到信義區街頭聽大巴唱歌，想了解自己的姐姐生前喜歡的歌手是怎麼樣的人，「那天她就一直在哭這樣，但是我不知道她在現場。」與粉絲的連結觸動大巴的內心，也讓他將唱歌視為更重要的事情，「就覺得說原來我唱歌，真的對其他人的人生是有影響的。」大巴分享。
去年，大巴在公館辦了兩場售票專場，整場表演幾乎都是他的自創曲，他希望能向支持他的粉絲證明，他們喜歡的歌手不只能在街頭表演，也能在更大的表演場合發光發熱。在公館河岸專場表演當天，有位從基隆開始就聽大巴唱歌的朋友也現身支持大巴，讓他感動不已，「就是想為他們繼續努力。」大巴說。
《為妳流淚為妳醉》
自創曲是大巴在表演過程中常會拿出來唱的歌，也是大巴將原住民古調融入歌曲的創作空間。但其實剛開始表演時，大巴的創作並非這麼頻繁，他創作的原點，始於一位阿姨的消逝。
常常到家中作客的阿姨在二Ｏ一九年突然昏倒，幾天後就離開人世，這對大巴打擊非常大，寫了歌紀念那位阿姨。
曾經 為妳流淚為妳買醉為妳心碎
到最後我也默默落下兩行淚
原來妳離別時留下那張空白信件
是要我為妳畫上多年的美
隨風而飛
「我寫了三首都是為了紀念她，其中一首就是為妳流淚為妳醉，因為這樣子才啟發我寫很多歌。」
另外一首自創曲《光陰》，創作的背後也有著相當感人的故事，是幾年前來自花蓮門諾醫院的新聞，當時有一位醫生因為長年勞累工作突然倒下，「很心酸的是他認識他的同事，卻不記得他的家人，但他的家人不因為這樣而放棄他，還是一樣地去愛他、照顧他。」這個發生在故鄉的故事打動了大巴，並為這個故事寫了一首歌。
三十歲前
大巴的創作與生命緊緊聯繫，從地下道到售票專場，他不停地歌唱，唱出想走的那條路也記錄屬於原住民的旋律，他希望能夠以這樣姿態在三十歲前闖出一番事業，讓更多人看見他，也讓更多人知道原住民古調的美好。
「可以像別人一樣一唱就唱好幾十年，這是我的目標。」來自太魯閣族的這個聲音也希望自己最終能回到花蓮，在花蓮開一間有歌手駐唱的空間，讓更多好聲音能夠在故鄉發光發熱。
採訪側記
靦腆的大巴，從天還沒暗唱到天黑，站在信義區，看著來去的人們， 聽著大巴唱歌，是件很享受的事。大巴的歌單大多是老歌，能從他的歌聲裡聽見感情，聽見故事。一旁的觀眾，看見我們都跑來跟我們說大巴的歌聲很好聽，是真的，會起雞皮疙瘩的那種共鳴。因為拍攝需要，跑了兩次表演，看見大巴與玖派的演出也是很放鬆的事，坐在大稻埕碼頭邊，聽著歌吹著風，不開心的事都能隨著歌聲一同遠去。
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新聞來源：輔大-生命力
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