Siku Yaway 採訪/撰稿 張書堯 攝影/剪輯 / 台北市
穿越380公里路5個小時的車程，今天跟著鏡頭，我們要帶您前往南台灣，屏東瑪家鄉的涼山部落。來認識全台第一個，以排灣族為主體文化的打擊樂團！這個團體叫做「羽·擊舞藝術團」，是由一群大孩子與年輕人所組成，他們採集排灣族古謠，結合打擊樂傳唱家鄉的歌，11年來讓上百位學員，得以吸收文化養分，長出自信心。不過為了支撐團隊，沒有表演的時候，他們得開餐車出去擺攤，還自己動手蓋教室基地，在刻苦生活中他們踩穩腳步，也逐步站上國際舞台，2018年就拿下日本國際打擊樂大賽團體組金獎，成為台灣之光。藝術這條路並不好走，羽·擊舞藝術團是如何相互支持、挺過難關？一起來看他們的真情故事。
令人震撼的奮力舞動，在光影的變化下，更能充分感受表演者肢體的力與美。孕育出如此振奮人心鼓聲的練習基地，其實就位在隘寮國小正對方，一處不起眼的鐵皮屋子。一個下午，滿屋子的鼓聲，迴盪著「羽·擊舞藝術團」敲擊出的律動感和生命力。
練習時團長峨達斯緊盯團員的打擊動作，一舉一動，在她的指導下格外立體。羽‧擊舞藝術團團長峨達斯‧達拉巴央說：「畢業之後被帶到文化工作團後，跟著文化工作團隊的柯麗美老師。我後來想說為什麼不回部落，帶帶小朋友，讓文化工作可以在自己的原鄉發展。真正回到原鄉是96年回到部落，我們從古謠開始學，從古謠我們跟著耆老一起互動。」
「羽·擊舞藝術團」2012年7月正式成立，成員們跨越不同世代，想呈現排灣族藏在歌曲中的文化意涵，團隊從古謠採集開始，結合打擊樂，培育更多孩子傳唱家鄉的歌。團長峨達斯原本學的是非洲鼓，過程中也新創適合他們的樂器，醞釀全新風格。
峨達斯‧達拉巴央說：「我必須要找到一個，可以適合我們排灣族的聲音歌謠節奏，我要有符合我們自己排灣族的聲音跟節奏。所以我重新創了一個鼓，就是這個世代所創出來的鼓，是2016年設計，2017年製作的陶壺鼓。」
峨達斯‧達拉巴央說：「陶壺在排灣族魯凱族，是一個很神聖的物品，祖靈居住在這個陶甕裡面，神靈的家。陶壺是屬於甕會有共鳴，所以我從這個發想，創出這個陶壺鼓。」將文化認同化為藝術實踐，志同道合的夥伴也慢慢加入。
羽‧擊舞藝術團音樂總監呂政諺說：「我是2017年進入羽‧擊舞團隊，我連排灣語都不會說。在他們的認知裡面，可能是很基礎的知識，可是當下的我，是第一次獲得那個資訊，所以我在第一次編曲的時候壓力很大，因為我不太知道排灣族的音樂是什麼。」
命中註定走進母體文化的浩瀚宇宙，同樣是排灣族的音樂總監呂政諺，在法國攻讀音樂後回台加入藝術團。許多人常問他一些問題，羽呂政諺說：「很多人都會問，你其實有更好的發展，更好的工作待遇，你為什麼不做。但我沒有覺得金錢可以給我更多的快樂，我反而覺得在自己的文化，自己的藝術裡生活，我想要追求的是心靈上的滿足，所以我才會留在這裡。」
磅礡鼓聲默契十足，18歲的閔皓、16歲的閔恩都還在學，這對兄妹檔加入團隊已長達十年。羽‧擊舞藝術團團員Tjakanau(曹閔皓)說：「以前還沒接觸鼓的時候，脾氣比較暴躁，也很不喜歡聽家裡人的話，只喜歡往外面跑。」羽‧擊舞藝術團團員Ljuzem(曹閔恩)說：「學到一些別人學不到的東西，所以這就是堅持下去的原因。」
如長河般低沉繚繞的嗓音，在羽‧擊舞藝術團待了7年的潘長娟，因為參與歌謠比賽被看見，專長不在打鼓的她，比其他人更努力。羽‧擊舞藝術團藝術行政Vavauni Pakedavai(潘長娟)說：「幾年前表演，可能那時候心情還沒有準備好，有點浮躁，導致在表演的時候，不小心手敲到鼓，受傷直接流血。」
小而溫馨的團隊，踏穩腳步後開始發光發亮，2018年更站上國際舞台，拿下日本國際打擊樂大賽團體組金獎，成為台灣之光。峨達斯‧達拉巴央說：「日本人本來就很會打鼓，是揚名世界的，跟這個揚名世界的國家比賽擊樂，壓力真的很大。我們就想說，我們是要把我們的文化，把我們原住民的身分，在舞台上面展現出來，不要去想太多。我們今天來，不是因為我們要比賽我們要得名，是要來讓人家看見台灣原住民族，我們是排灣族，我們在這邊做演出。」
2019年元旦，他們也站上了總統府前舞台受邀演出。強烈有力的擊樂，和柔情似水的管弦樂結合，風格獨創的表演藝術，在台灣獨樹一幟。記者Siku Yaway說：「我們剛聽到他們所演奏的樂器，其實就是雙管口鼻笛，這個樂器從無到有，到底要怎麼製作呢，跟著我們一起去看。」
峨達斯‧達拉巴央說：「採集的地方位在舊部落的方向，比較靠近懸崖岩壁，其實這個時間點已經是採竹子的尾聲了，加上昨天又下雨，就確定是不能拿竹子的時間了，竹子裡面會都是水，不適合做鼻笛會蛀蟲。比較適合採的時間，在11月的中旬到12月底，火廣竹的長度最長可以到80公分，等它乾就要一年，如果有彎的就要調整，調整完然後就要等陰乾一年。」
Siku Yaway說：「在山上採集到的竹子，經過陰乾之後，現在馬上要來做處理。」峨達斯‧達拉巴央說：「我現在烘竹子，要讓它剩餘的水分逼出來，然後才可以做鼻笛，外觀也順便燒一點點火的話，會有防蟲的效果。」
運用大自然素材製作樂器，重視真正的在地價值，他們走自己的路。續傳統文化，「羽·擊舞藝術團」也無償帶著涼山部落弱勢孩子，做音樂課輔，讓幼苗擁有更多未來的發展可能。11年來更讓上百位學員，吸收文化土壤養分，長出自信心。
Vavauni Pakedavai(潘長娟)說：「其實家人有反對，希望不要再繼續待在這邊做表演，覺得我應該要去外面找一份工作。團長其實很需要人家，跟她一起有這個心，想要做這樣的工作，但是你可能在她的外表上看不出來。」
在表演中實踐文化價值，在刻苦中尋找自我認同，他們互相支持，更成了人生道路上的真情夥伴。Vavauni Pakedavai(潘長娟)說：「我常在想，我是不是只能像一般的上班族一樣，每天規律做那樣子的事情，人生就只有那樣子。但是我來團隊之後，我每一天的工作都學到很多不一樣的事情。像跟著老師去山上，或者是看她在雕刻、在做笛子，會覺得說每一天都很充實，都有不一樣的發現。」呂政諺說：「來到這個教室，就是無限地開放自己，然後把自己的心，把自己的意念全部都展現出來，會讓我覺得很舒服，所以才會願意留在這邊。」
一個人走得快，一群人可以走得遠，鼓聲中穿透而出的自信，傳達對傳統文化斷層的追尋，與當代承繼的創新，一群涼山孩子的夢，正踏踏實實朝前方邁進。
新聞來源：華視新聞
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