李婉婷 採訪/撰稿 徐森城 攝影/剪輯 / 台北市
在過去想要看電影，每一個影視廳都需要一個放映師才能運作。2010年電影播映數位化之後，許多電影放映師紛紛面臨失業或轉行，而這些曾經終日在微光中的暗室工作者，如何將過去的美好再次呈現呢？今天透過3位資深放映師的人生故事，我們要帶您了解台灣早期電影工作者的辛勞，同時透過鏡頭帶您回味，以老舊機器播放影片的人情溫度，台灣電影產業，曾走過的足跡與精彩回顧，一起來看。
曾經獲得2020年，台北電影節卓越貢獻獎的江泰暾，是資深放映師。資深電影放映師江泰暾說：「(民國)58年小學五年級，就上來台北接觸膠卷了，包含抱著預告片拿影片，後來退伍陸陸續續就開始做剪接試片，一直在播放影集，後來就接影展。」
放映師楊宗民，是江泰暾的好朋友，他們兩人經常一起合作，討論的話題都離不開電影。資深電影放映師楊宗民說：「當學徒的時期，就是南部大家都很風行廟會電影，有時候一播就是一整個月，還不只在都市裡面放電影，有時候還要去亂葬崗墳墓區。」
2010年以前的電影播放，藉著機器燈箱發出的光束，透過鏡頭將膠卷
廣場搭棚架，廟口放板凳，戶外看戲的蚊子電影院，總是有滿滿的古早味。楊宗民說：「我們早期戶外電影的機器，我們用現在的車子來比喻，就是手排車跟現在的自排車，甚至自動車。早期我們當學徒的時候，就是好像是黑手，就是機械機器齒輪在跑。」
如今載具從膠卷進化為檔案，新科技成為時代趨勢，放映師對電影的熱情絲毫不減。江泰暾說：「這個是音響的部分，今天簡單就只有做立體聲，立體音效左右聲道而已。以前的聲音都還是一樣，電影院一樣都是用擴大機，現在數位放映已經進步到第四代了，所以都很新，用一個板子就解決掉了。」
這天電影院的舞台拉到基隆港邊，文化中心外牆成了播放銀幕，戶外放映有諸多變數，時時刻刻考驗師傅。江泰暾說：「基隆文化局這個牆面45公尺，放映距離大概100公尺左右，膠卷可以投很遠，只要它亮度夠。可是膠卷它經過阻隔還是怕熱，太熱膠卷會熔掉。」
江泰暾說：「膠卷都是一個人要在那邊顧著，每個廳都要一個人，一台機器都要一個人顧著。現在數位放映機，可以省很多的人工，所以很多放映師都沒工作了。」天色逐漸變暗，夜幕低垂的同時，戶外電影正式開演。
影城老闆黃炳熙說：「民國70年開始，豐中戲院是41年開的，剛好是我的年紀，(以前)在成功路25號也是我手上關門的，還有樂舞台(戲院)，台中人就知道樂舞台中森戲院，那3個戲院都是我手上關的。這個圈子變得太快，因為要數位化我很反對，沒想到數位化後，發現真的這樣才對。」
當膠卷走入歷史，電影院早年使用的放映機，如今只能在博物館，發現它們的蹤跡。黃炳熙說：「我這邊要做電影教室，不然也可以做電影的教學空間，我都表演這兩台，等下可以進去繞一圈。我都會問來的觀眾什麼叫電影，他們都答不出來，我說電影就是有電才有影叫做電影，就給他們看，電開了，先介紹有電才有影又會冒煙，會冒煙的電影。」
黃炳熙是台灣電影院的傳奇人物，從放映師到影城老闆，他經營過的戲院前後超過30家。黃炳熙說：「正精彩(膠卷)就斷掉了，精彩你再心急說看不到，放映師也心急怎麼繼續再播放，這種味道不簡單。所以看電影的觀眾，還是希望數位化，比較沒有出紕漏的問題，能坐在那裡從頭看到完，膠卷的東西還是能保留，就是一個文化的推廣而已。」
記者李婉婷說：「歷經膠卷炭棒播放的時代，電影在數位化的現代，還是能夠透過一些經典海報，找到台灣電影過去留下的歷史痕跡。」
記者李婉婷VS.影城老闆黃炳熙說：「(這邊好像一整排全部都是海報，大概都是民國幾年的海報)，這個40、50年的，還有最近的都有，(有民國70幾年的嗎)，有，這個應該都不只了，60幾、50幾年的。其實民國60幾年那時候還是院線片，都是一個戲院放映而已，那時候還沒有腦筋動到跑片，為什麼會跑片，那時候都是炭棒。炭棒進步到數位，我是很大的反抗，其實像我們這個二輪片，比較廉價的電影院，大家都不能接受。後來我想一想不再投資那一筆，就結束你的行業了，因為畢竟都一直數位化，膠卷都沒有了。」
數位化已不可逆，資深電影人選擇正面對決。記者李婉婷VS.影城老闆黃炳熙說：「(以前還沒有數位化的時候，其實你比較辛苦對不對)，那時候還要去追片子，那個辛苦是快樂的，辛苦地快樂工作，那種味道不一樣，人生過得很充裕。」
他的工作與生活都離不開電影，那些風華歲月累積的故事，每個篇章都萬分精彩。黃炳熙說：「我一直經營電影院一直做公益，給更多人進來看電影，我是西螺人，西螺戲院樓梯大地毯，感覺那個戲院如果還在，自己當老闆滿光榮的。就是有這個心，才花幾筆(錢)幾次的精神去把它改造，這個比較精緻一點的文化走廊。」從年輕到現在，他生命裡頭盡是被電影填充，成為滿滿的回憶。
楊宗民說：「影片的前面有一些前導片，我們現在做影片的倒帶，因為影片播放完之後一定要倒帶，就像以前的卡匣一樣。」他們總是在距離銀幕最遠的地方，一手掌握空間氛圍，以及觀眾情緒起落的主導權。
楊宗民說：「前面有一些前導片，就是有一些讀碼，像這裡就是10987。這前導片，7代表是機械在運轉大致上，從靜止到可以播放大致上要7秒鐘，先點亮纖燈，燈源有了才能投影出去，我們啟動馬達之後，大致上默數7秒鐘它會開閘門。」
35mm膠卷放映機，
老師傅的電影魂，深植舊時代的回憶，放映師看似是一個即將消失的行業，卻是他們引以為傲的頭銜。楊宗民說：「這個行業對我來說，我還滿有感情在裡面的，因為一生都是在這個裡面。」江泰暾說：「我現在已經不資深，現在就是很老了，放了40幾年。一開始接影展的時候，那麼年輕就接影展，到現在開會都是小朋友在開，我現在已經拿老人卡了。還是很值得驕傲的一個行業。」
黃炳熙說：「現在型態都變了，觀眾都看手機看電腦，其實一部電影不管好或壞，一定要走進電影院，才有那種觀感臨場感。」楊宗民說：「一部影片不管是數位還是膠卷，它得來都是不易。製作出來的東西，我們的工作就是將它還原，將導演所想要呈現的把它還原。」
從膠卷到數位年代，擁有一身放映好本領的老師傅，帶著過去的技藝，昂首闊步奮力向前，持續轉動台灣電影文化，傳承的巨輪。
新聞來源：華視新聞
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