2016/12/05 17:46

用未來3D拍最深人性台灣開出高票房李安以同情心彌補經驗中場戰事拍出苦難人生

綜合報導 / 台北市

李安導演新作《比利．林恩的中場戰事》，使用號稱「未來3D」的超高解析技術，用最高科技，拍最深的人性，逼觀眾去檢視、同情，與殘酷真相正面對決。

李安甚少開懷大笑，就算最近帶著他的超實驗作品《比利．林恩的中場戰事》回台灣舉辦全球首映會，40、50支攝影鏡頭一字排開，他嘴角也很難上揚超過45度。

繼改編小說《斷背山》《少年Pi的奇幻漂流》拿下兩座奧斯卡最佳導演後，擅長將文學視覺化的李安，再度將美國小說家班．方頓（Ben Fountain）作品《半場無戰事》搬上螢幕。

電影描述派駐伊拉克的19歲大兵比利．林恩，在戰場上援救同袍的畫面被記者拍下，政府為平息國內反戰聲浪，安排林恩等人參加全國巡迴活動，宣揚愛國主義。這部電影使用號稱「未來3D」的超高解析技術，全球僅五家戲院有相應放映設備。其中一家是台北京站威秀，票價達新台幣800元。

11月初，《遠見》與大愛電視台節目《靜思書軒心靈講座》共同採訪李安。從小小監視器螢幕細瞧，他原本說話就慢，因為累，每一句話彷彿都是硬撐才說得完。「你希望這部片帶給觀眾什麼？」訪問一開始記者問。李安眨眨眼，彷彿被啟動了情緒，「同情心。無論是打仗的軍人或住在伊拉克的人，都需要我們感同身受地去了解。」

拍片先估量對主題困惑程度

從影26年，李安沒有「幾歲、拍什麼主題」的規畫，挑主題全然出於好奇，有拍片衝動時，先估量自己對主題的困惑程度。一週就理清的困惑，沒興趣；思考十年都梳不順的糾結，才會激發他去觸摸的衝動。

李安的電影作品乍看沒共同主題，同性戀牛仔、美女間諜、船難少年、心理創傷的軍人，都是主角。是好奇與同情，使一個個來自邊緣的苦難人生躍上主流，全球皆知。

然而，李安大學落榜、36歲執導電影，人生雖然不算一帆風順，但也無災無難，為何能將苦難刻進觀眾心裡？

李安笑了笑，「我的同情心，至少在戲劇上，是比較強的。」同情心彌補了經驗，使他能把別人的痛，當成自己的事一樣導演出來。

2012年拍完《少年Pi的奇幻漂流》，李安陷入對宿命與因果的迷惑。正巧有人給他《比利．林恩的中場戰事》原著小說，小說描繪半場秀與戰爭間的虛實對照、正常與荒謬的辯證，深深吸引他。於是，李安把上部片子沒說完的、關於因果的故事，留到這部片繼續拍。

沒打過仗，但從小成長在愛國口號震天的時代，使他注意到軍人夾在「英雄」與「凡人」的裂縫中，「那些慶祝活動、對愛國主義的宣揚，對於真正在裡面的人，是虛空的。」

電影有一幕，男主角比利不知為何而戰，與情同父兄的班長聊起印度宗教中的「果報」（karma），要他「找一個比自我更巨大的信仰」；尾聲時，畫面掃過一個躺在吉普車裡的印度象神玩偶，彷彿戰死戰場的班長替身。

原著小說並沒有這些橋段，都是李安自己加的，以突顯軍人在戰場、在祖國都不被了解的孤立無援。

觀影方式，會左右觀影心態

這幾年來，他也一直在研究新的電影表現方式。李安相信，改變觀影方式，也會左右觀眾觀影心態；原著小說充滿主角的內在思緒起伏，正好能靠科技引導觀眾深入角色。

因此，他決定，用最高科技，拍最深的人性。以每秒120格、3D立體影像、4K畫質，將解析度撐到最高，逼著觀眾去檢視、去同情，與日常轉頭就能迴避的殘酷真相，正面對決。

「120格、3D立體影像、4K」這些數字，代表什麼樣的觀影體驗？電影一開始，就看到一支放大版的偌大諾基亞手機震動，睡夢中的比利．林恩從床上被吵醒，翻身伸手來抓。立體影像彷彿突出了螢幕，觀眾不像坐在電影院，更像坐在比利床邊，目睹這場荒謬愛國之旅的開端。

另一個橋段，美軍半夜衝進一個伊拉克家庭，一時間女人尖叫、孩子哭泣、男人怒吼，男主人被強行帶走。鏡頭最後停在孩子的眼神，嚇到不知流淚的黑色瞳孔，滿是恐懼。

而劇中最高潮的半場秀，李安用球場上絢爛的煙火，與比利腦中隆隆的戰火虛實交錯，突顯這種表揚形式對軍人的折磨。男主角的臉龐幾乎塞滿整個螢幕，抽蓄的嘴角、泫然的瞳孔、小鹿般受驚、充滿血絲的眼神，令人看得揪心。

男主角喬‧歐文（Joe Alwyn）說，拍片時，鏡頭緊貼演員的臉，「甚至只能看到攝影機，根本看不到對戲的演員。」

許多人以為3D就該用來拍科幻動作片，李安卻說，「3D最該做的，就是對臉的閱讀。」因此，片中演員全部素顏上陣，讓觀眾無須透過刻意的表演及台詞，就能看透他們的感受。

電影檢視人性，撫摸彼此心

「（電影）好像一個夢境，過去是霧裡看花，現在突然看清楚了，有檢視的作用，」李安用電影檢視人性，要的不只是鋒利如手術刀的理性剖析，更想透過故事來撫摸彼此真正的心。

他在11月初台北的首演記者會上自曝，「看這種規格的電影，感官會全部打開，現在的我，是很容易受傷的。」直視自己的脆弱，始終是李安作品動人的原因。

但李安的脆弱藏著刺一般的叛逆。他習慣在賣座大片後做創新實驗，如《臥虎藏龍》後，他拍《綠巨人浩克》；《斷背山》後，他拍《色‧戒》。創新令人驚豔，卻往往釀成票房悲劇。

因此，接在奧斯卡最佳電影《少年Pi的奇幻漂流》之後，《比利‧林恩的中場戰事》評價兩極。有人指高清畫面使人不易入戲，也有人認為值得第三座奧斯卡獎。 11月11日電影上映，兩週全美票房僅約1200萬美元，落後隔週上檔的科幻片《奇異博士》（Doctor Strange）。但台灣影迷仍舊力挺，《比利‧林恩的中場戰事》拿下首週票房冠軍，京站威秀在11月底前，好座位幾乎全部賣空。

藝術保有同情，是最大挑戰

做為金球獎、英國電影學院、兩屆奧斯卡最佳導演，李安已登上生涯顛峰。在片場，只要他開口，數百位工作伙伴就會拚命去實現。演員與工作人員為達成他的要求，大多吃足苦頭，他卻經常自責「不知民間疾苦」。

「不曉得要堅持，還是人性化一點……藝術上是好事，可常常很折磨人，」李安長嘆了口氣。

他坦承，最大的考驗不再是技術，而是如何在追求至高的藝術價值時，仍保有同情。

成名後，生活也變透明。人人都對他投射想像，政府叫他「台灣之光」，還有路人直直走到他面前，感謝大導演給了出櫃的勇氣。善意美言聽多了難免犯膩，日積月累，就成了一股疲憊感。

「有時會有種虛妄的感覺，會有一點叛逆心，」不過回想起來，人們多數是好意，李安也視為一種「福份」。

因此，當人們想跟大導演合照、告白，他也樂於扮演「人形立牌」，「看他們跟我照過相就很興奮，看他高興，我會有一種喜悅。」

李安將矛盾歸因於宿命。他說人都要參悟，有人念經、有人苦行，他卻隱身浮誇的好萊塢，選了「電影」這個色相萬千的途徑，將芸芸眾生的悲歡離合濃縮在120分鐘，衝到最高潮，再回歸平凡。

「無論喜劇、悲劇，還是要有慈悲心、同情感……最後，我希望看到愛與平靜，」李安說。

李安再度坦承，62歲的他，對天命已不再掙扎。「我這輩子來，好像有不可承受之重；因為無法承受，所以必須想開一點……這樣想的話，比較平靜。」

或許，將他嘴角牽引向下的，就是真誠與同情的重量。

【本文摘自遠見雜誌12月號；更多文章請上遠見雜誌官網：https://goo.gl/jlfZn0】