李宜庭 採訪/撰稿 李宇承 陳建邦 陳能振 攝影/剪輯 / 台北市
新型冠狀病毒的威脅、造成人心惶惶，甚至有不少民眾過度恐慌、導致失眠憂鬱。而音樂在這個時候、格外具有療癒人心的作用！台灣就有一群優秀的年輕音樂家，正藉由演奏美麗悠揚的樂章，傳達對台灣這片土地的熱愛。
這個本土的弦樂團、名為灣聲樂團，灣聲，就是指台灣的聲音。他們用西方的小提琴、大提琴等樂器，演奏台灣作曲家的創作。如茉莉花、阿里山之歌等等台灣民謠。灣聲樂團的創辦人、作曲家李哲藝，更提出了台灣行腳計畫，深入偏鄉的校園、教養院、甚至菜市場，希望替台灣留下美好的聲音，也打算一步步、讓本土音樂、飄揚到台灣在地的各個角落。
舞台上，小小音樂家們用心演奏，這是桃園市上大國小學生們組成的樂團，孩子們表演完，接著上場的則是專業級的演出。禮堂內，揚起你我熟知的旋律，耳熟能詳的台灣歌謠「阿里山之歌」，在弦樂團演奏下，呈現出不同原曲的雄偉氣勢，讓人又驚又喜，這正是灣聲樂團的最大特色！
音樂家們展現高水準演出，有時演奏到一半，還會走到台下互動，用音樂拉近跟孩子們的距離。上大國小學生：「我覺得他們真的很厲害，也彈得很棒。經過非常多的努力之後，才可以演奏這麼好聽的音樂，讓我們欣賞還有聆聽。」
上大國小校長呂天得：「音樂的饗宴的刺激，在城鄉的確也是有差距，所以透過這一次我們樂團跟灣聲樂團的交流與合作，特別是小朋友向大朋友們大哥哥、大姐姐他們學習在技術上，在心理層面上，還有在他嚮往樂器學習上，一定有向前一大步。」
灣聲樂團的團員們都是經過古典音樂訓練，培養出來的優秀音樂家，但演奏的卻都是台灣本土歌曲，原住民文化、客家風格、閩南歌謠等等。一年兩度的行腳巡演，他們走入偏鄉，用音樂做公益。灣聲樂團首席梁茜雯：「最感動的就是，我們演完之後，那些孩子們感覺好像是不是第一次見到你，他們就是撲上來抱著你，是那種緊緊地抱著你，像是我女兒在抱著我一樣。」
灣聲樂團小提琴副首席顏毓恒：「(行腳演出)對我來說，是心靈上的收穫，可以得到一種平常在社會中得不到的解放。」除了到偏遠學校表演之外，舉凡教養院、社區、菜市場、廟埕，都能化為他們的表演場。誰說想聽古典音樂，一定得到正式的音樂廳？只要有心，每個地方都能成為行動版的音樂殿堂。灣聲樂團大提琴團員孫韻淳：「在教養院裡面遇到的院生，他就比這樣子我就過去之後，他就他其實連話都不會說，他就是用比的，然後他比很喜歡三個字，然後他就比這樣子。」
灣聲樂團音樂總監李哲藝：「教養院裡面所得到的回饋，是我們整個行程裡面最感動的部分，音樂給他們有感動，他們就會跟著搖擺或者是高興，馬上就會有歡呼聲或者他會跟著鼓掌，或許這是跟聽音樂本身的說人家說聽音樂要有禮節或什麼，我覺得這已經不是重點了，而是我們反而音樂家，真正感受到音樂帶給他們的真實的感受是什麼。」
深入各地，認識自己的土地，再用古典樂演奏出專屬台灣的作品。堅持演奏台灣作曲家的創作，弘揚台灣音樂素材，是灣聲樂團最大的理念，古典與本土的交融，也碰撞出令人料想不到的絕佳效果！用音樂的感染力，替台灣帶來最純粹的感動。灣聲樂團行政總監歐聰陽：「會選擇去菜市場去海邊、去淨灘，那這些其實都是為了要讓音樂家去親近這塊土地，可是它所帶出來的一些附加的價值是大的。」
灣聲樂團執行長蔡珮漪：「我們站在做為一個行政，其實常常都是在後台看著觀眾的表情看著舞台上音樂家的演奏，其實那一瞬間是很感動的，就是說原來我們從小到大學的音樂終於能在那一刻，我覺得互相有了一個接觸。」
除了行腳巡演之外，灣聲樂團還會邀請各行各業的知名人士或企業家，共同參與「名人系列」的演出，同樣引起廣大迴響。知名演員林美秀與澎恰恰，在舞台上分享人生經歷，暢談跟音樂的邂逅與情緣，讓台下聽眾不只能聽故事，傳統歌謠一出，更將大家帶到滿滿的回憶裡。
49歲的李哲藝，是灣聲樂團的創辦人，也是現任音樂總監，深耕樂壇近30年，曾獲得金曲獎傳統藝術類最佳作曲人，跟最佳創作人的獎項。為了發揚台灣音樂，李哲藝扛起核心角色，2017年正式成立灣聲樂團，匯聚各方優秀的音樂演奏家，一起為了台灣而努力。
灣聲樂團音樂總監李哲藝：「我去做一些比較特殊的應該說主題的表演的時候，比如說我跟布袋戲團出國、我跟劇團出國或者是我在任何一些所謂的國際藝術節裡面出現的時候，會被要求也會被講到說你們是從台灣來的，你們台灣的音樂是什麼？那當我們學習古典音樂的人，這個時候其實對我們是一個很大的難題，因為在古典音樂的領域裡面，並沒有所謂的台灣音樂，所以我才開始慢慢的從我的音樂製作裡面，開始所謂的置入我們自己的台灣音樂文化的元素。
灣聲樂團大提琴團員孫韻淳：「我剛離開學校的時候有當過實習老師，那時候你就可以發現其實音樂課孩子們比較想要聽到的是周杰倫啊或者是蔡依林。我覺得他們都是很棒的音樂人，可是他們打開電視或者是透過各種平台，他們就已經可以接收到這些，但有些我們長久以來文化累積起來的寶貴的東西反而就被漸漸遺忘。」
正因為走遍世界，才更深知本土價值的重要性！灣聲樂團創立至今，短短兩年多，逐漸打響名號，成為台灣獨特且創新的樂團，希望讓所有人都能聽見，台灣的聲音！但要將台灣音樂古典化，古典音樂台灣化，一路走來並不容易。灣聲樂團首席梁茜雯：「古典音樂演奏者也會有所謂的一些派別的問題，我們就會被歸類在我們不是古典音樂正統學院派，可是為什麼我今天拉了台灣的東西我就變成不正統了呢。其實我覺得那就是一個觀念跟價值認同的問題，我們要認同自己，我們的文化才會有價值。」
灣聲樂團音樂總監李哲藝：「對我來說很多人也質疑我一件事，什麼叫做台灣音樂，其實你推到所謂的追本溯源台灣好像只剩下原住民音樂了是不是。其他都是外來音樂嘛，但是你如果真的再溯源下去原住民的文化也是從南島語系過來的，所以呢，我把這個定義稍微做另外一個轉向，我說如果今天任何的音樂要說是台灣音樂，只要它在台灣這塊土地上留下足跡，我們就可以把它當作是台灣音樂來看待。」
儘管音樂與藝術市場，如今在台灣面臨層層挑戰，但灣聲樂團不畏懼困難，他們懷抱使命感，更有十足的熱忱，一步步勾勒藍圖，實踐美好理想。灣聲樂團行政總監歐聰陽：「雖然賠錢或是不會賺錢，還是要做這就是一個做音樂的或做藝術的一個精神嘛。」
灣聲樂團音樂總監李哲藝：「灣聲其實就是在盡我們身為台灣人的一部分的這樣子的一個使命感。」灣聲樂團所演奏的音樂，連結著你我、連結著台灣，他們用對這片土地，滿溢的熱愛與情感，譜出本土的美妙樂章，讓屬於台灣的聲音，在各地角落、甚至世界樂壇，能夠悠遠飄揚！
新聞來源：華視新聞
Android
Apple
讀者迴響