山頭風、海口潮 窺見台灣當代藝術樣貌

綜合報導  / 台北市

代表南方意象的香蕉樹，每個枝葉描繪細膩，雅致的背後襯著潮濕不透明的空氣，與一點一點霓虹般的勞動意象展現台灣的生命力。

「山頭風、海口潮」聯展，集結七位台灣當代藝術家，以台灣味的環境脈絡，重新審視台灣當代藝術的可能性

策展人 沈伯丞：「一個地方的文化人文，包含精神價值的形塑等等，它不會逃離那個地方自然風土的狀態，像李俊賢老師、梅丁衍老師跟楊茂林老師，他們算是在台灣做當代藝術的第一代。這三個老師同時投射了某一個，台灣當代藝術剛開始的時候，遇到台灣解嚴，我們在思考，到底作為一個台灣人，台灣文化到底是什麼面貌等多重挑戰跟質疑的聲音。

像侯俊明老師跟邱國峻老師，大概又比他們晚了一個世代。繼承了上一代的質疑之後，嘗試在他們那一代去尋找所謂，台灣的精神原型是什麼模樣？之後才轉到了所謂年輕的張徐展跟林書楷，等於我們跨越了三個世代，大概30年的台灣藝術發展，我們希望能有比較完整的覆蓋。」

楊茂林以詼諧誇飾手法，表達非官方所欽定的歷史觀點，探討身於幽微的文化反思；梅丁衍以身分認同作為創作主軸，以粉筆畫線區分你我，胭脂粉盒、花露水展現中山北路歷史與文化的交融和衝突。侯俊明大膽交融神話與傳說，以各個年代的自我剖析，呈現時代轉變的不同樣貌。邱國峻將影像結合刺繡，展現台灣傳統文化和當代消費社會的衝突矛盾。出生於紙紮店世家的張徐展，以動畫呈現打鐵街時代美感，以紙紮展現對愛犬的情感。林書楷利用自身最熟悉的模具，創造生活場域城市意象，漢式老地圖和水墨畫格局，流露對小鎮的寄情與想望。

跨越三個世代的當代藝術家，以自然人文的視野賦予台灣當代藝術獨特樣貌，呈現當代視野與美感。

山頭風、海口潮：台灣當代藝術的季風、黑潮

展覽日期：2017年6月10日至2017年7月16日

展覽地點：Double Square Gallery 双方藝廊

新聞來源：滔新聞