顧展瓏 文楷誠 報導 / 台北市
您還記得被封為台灣「劇場界泰斗」的「李國修」嗎？李國修是在25歲時，參與華視綜藝節目的演出開始嶄露頭角，漸漸成為台灣家喻戶曉的喜劇演員。編、導、演，樣樣精通的他，創辦了「屏風表演班」，舞台劇作品多達27部，演出將近兩千場，造福了超過1百57萬名劇場觀眾。
2013年7月，李國修因為大腸癌而病逝，屏風表演班也因此宣布無限期停演。六年過去了，李國修並沒有被喜愛他的觀眾遺忘，而他在劇場界撒下的種子、子弟兵們也日漸萌芽茁壯、發光發亮。帶您一起來認識李國修的戲劇人生和無私傳承。
牽著演員的手，內心澎湃激動，屏風表演班的創辦人李國修，面對台下觀眾無止盡的鼓掌與歡呼，他淚流滿面，深深一鞠躬，多希望時光能停留在這一刻！
李國修，「孫婆婆，妳看到的都是戲，舞台上演的都是戲。」
2011年12月30號，這天是李國修56歲生日，屏風表演班第一次戶外轉播，卻也成了他最後的告別作，罹患大腸癌的他，宣布暫別舞台，迎戰病魔。2013年7月2號，李國修病逝，享年58歲，自此，台灣痛失戲劇界泰斗。
王月說，「住院的時候我們有長達三個禮拜，包括兒子女兒，我們四個人有非常親密的相處，讓我們看到他對於要離世的一個從容，包括他在那個時候，他有看破生死，可是他看破是因為他找到生命的意義，所以他不在乎死亡，他不害怕死亡，他有跟我說，他對我做的任何事情他都是肯定的，就是在國修老師離開的這六年，因為他是最後那個階段跟我說的，可是我覺得他那段話會帶給我永遠前進的力量。」
與李國修結縭24年，王月對他有著最深的依戀，儘管還是忍不住落淚，但她知道李國修六年來從未真正離開。
李國修說，「因為我的父親是做戲鞋的，從小，在我的小時候，他帶我去看京劇，中場休息的時候我的父親會帶我到後台，他去跟他的朋友致意，我呢就在那邊觀察那些人，剛才他們在舞台上唱包公演美猴王，可是在後台休息時間的時候，他們談的是生活，所以我覺得戲台跟後台出現兩種狀態，一個是舞台上的故事，一個是舞台後面的現實人生，其實這樣一個童年成長的我跟父親的關係，奠定下了我對於戲劇的一種迷好。」
1955年，李國修在台北中華路鐵道旁的違章建築裡出生，父親在繁榮的中華商場做純手工戲靴，憑著手藝養家活口，這個看起來愛笑的孩子，在當時任誰也想不到，他能把一個個鮮活的故事搬上舞台。
很多人第一次見到的李國修正是在華視。25歲的他乾乾瘦瘦，卻永遠像顆電力飽滿的電池，有用不完的活力！才初試啼聲，他的才華就已經光芒四射，拿下金鐘獎。
李國修 ，「我今年30歲，對不起27歲，就得到了這份新人獎，幸好我不用再等待，等到72歲再來拿這份新人獎。」
王月 ，「國修他一直是非常熱愛舞台的，從他是在世新五專的時候學長就告訴他說，一個很俗的話就是你一朝踏上舞台，終將一生愛上它這種的，他就覺得是這樣嗎，沒想到他一上去演一個小小的角色，就愛上這個舞台。」
成了電視明星大放異彩，卻沒迷失在五光十色裡，1986年10月6號，李國修成立了屏風表演班。
沒經營過劇團的李國修，開始學習如何管理，四處請教專家，最後把屏風分成四部、九科、十八組，每個職位做什麼，他都一字字清楚寫下。別的劇團演出是給一張節目單，屏風每次都是厚達120頁的節目說明書。
身為劇場導演，李國修因材施教、有教無類，極具幽默感的他，創作情境喜劇特別膾炙人口，作品《半里長城》把探討秦朝宦官之間權力鬥爭的歷史悲劇，透過戲中戲搞笑呈現，另外經典的《莎姆雷特》，把王子復仇記改編成台版的詼諧爆笑劇、向莎士比亞致敬。經過屏風的第一個10年，李國修開始沉澱，覺得劇場應該更貼近人生，帶給觀眾不同層次的省思，於是他誠實面對生命中的過去，回憶起他的啟蒙者，父親。
把人生經驗，投注在角色裡，透過每一次費盡心神的演出，深刻地反省，透過戲劇，也自我療癒。 戲劇融入人生，《京戲啟示錄》是為了父親的創作，《女兒紅》則是獻給長期飽受憂鬱症之苦的母親。
李國修努力為台灣這片土地上的人們創作，一共27部作品，訴說大時代中，小市民的故事。舞台、音樂、燈光、服裝都相當講究，一個環節都不能出錯，有的大場面需要上百名臨時演員，他都非常有系統的跟學校合作，親自訓練群眾演員。屏風在許多人的心裡，留下深刻印記，推出新劇，只是2001年，一度面臨重大生存危機。面對挫折，李國修始終堅持不放棄，2002年屏風再推《徵婚啟事》、他一人分飾20個應徵男子，演出票房全滿，屏風受到老天眷顧，再度復活。
只要說到李國修，妻子王月，眼裡總是閃爍著光芒，她眼中的李國修活在當下，走過千萬認真，曾有的默契與真情，是她一生永存的美好記憶。
人生謝幕六周年，你我記憶中的李國修、也彷彿停留在最美好的時代，而他的職人精神，也將永遠留傳。40年的舞台生涯，李國修讓笑聲環繞在劇場，就像他的至理名言，人一輩子能做好一件事，也就功德圓滿。
新聞來源：華視新聞
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