【華視台語新聞雜誌】「撫慰苦難的靈魂」 林美虹 與她的《新娘妝》

李宜庭 林仙怡 邱君萍 採訪/撰稿 李宇承 黃瑞麟 攝影/剪輯  / 台北市

什麼樣的舞蹈藝術、可以跨越國界和語言,在不同的時空,撫慰苦難的靈魂呢?這齣關懷普世人權的舞劇作,是台灣的女兒、舞蹈藝術家林美虹,所創作的「新娘妝」!這部作品,改編自知名作家李昂的小說「彩妝血祭」,並以台灣的「二二八事件」和「白色恐怖時期」為背景,不料2011年在歐洲推出後,卻鼓舞了全球動盪局勢中,許多受苦受難的人們,至今已巡演將近50場。2019年7月,旅居歐洲的林美虹帶著「新娘妝」首次回台演出,特別的是,她海選了50位素人演員參與,其中還有白色恐怖的受難者家屬。透過歷史之傷,傳達普世關懷的價值,林美虹的「新娘妝」,一起來看。

舞台中心、燭火亮起,身穿白衣的外國女舞者,詮釋喪子的老母親,與躺在棺木裡的獨子痛心道別,肢體語言充滿情感。東西方音樂合併,加上動人的渾厚嗓音、吟唱出閩南語戲曲,貫穿整齣舞劇,更讓人心生悲憫。舞劇背景是台灣歷史中的「二二八事件」與「白色恐怖時期」,倒敘的手法,引領觀眾走進主角的人生故事裡。

新婚之夜、痛失醫師丈夫,受難者遺孀靠著幫新娘化妝,一手拉拔遺腹子長大,卻始終接納不了兒子有女裝癖好,不斷的意念拉扯之間,愛子承受莫大痛苦離世,她才終於放下性別成見,為兒子的遺體化上新娘妝容,舞台張力震撼人心!

細膩的舞蹈編排,強烈的情感衝擊,深切傳達出受難者與受難家屬心中的痛楚,這是享譽國際舞壇的旅歐編舞家、現任奧地利林茲國家劇院舞團藝術總監林美虹,第一次用台灣本土元素跟題材編創的舞作,以台灣知名作家李昂的小說「彩妝血祭」為改創靈感,在2011年所推出的經典舞劇作「新娘妝」。

把文學化為舞蹈,從藝術的角度向世界彰顯人道的精神與價值,林美虹從歷史傷痕帶出普世的關懷,寓意深遠。「新娘妝」推出後在歐洲受到高度矚目,前後在德國、奧地利等國家巡演近50場,如今,時隔8年,2019年7月,林美虹終於帶著這齣知名作品,回到故鄉、回到台灣。

受難者遺族們踩著輕俏步伐,在舞台上緩慢行走,更增添了安魂的意境!林美虹帶著「新娘妝」到各國巡演,每一場都會徵選當地素人演員參與,而這次返台也不例外。經過海選最終挑選出50名素人,與林美虹帶領的奧地利舞者,一起登上高雄衛武營國家藝術文化中心演出。

參與演出的素人演員,人人心中都有一段不為人知的故事。更有受難者家屬鼓起勇氣參加徵選,要療癒心中那久久無法平復的歷史傷痕。而對於作家李昂而言,同樣具有非凡意義,甚至以原著作者身分成為群眾演員之一。

內心的感動無法言喻,禁忌的創作,碰觸的是政治與性別議題,對李昂而言,歷經20餘年,這次終於能撫慰自己長年的壓力。林美虹的「新娘妝」,演在舞台劇場上,但帶來的省思卻是深深烙印在每個舞者、每位觀眾心中。

台灣的女兒、旅歐編舞家林美虹,舞作情感強烈,有著濃厚的心理分析意味。「小美人魚」、「天鵝之歌」等作品都堪稱她的經典名作。回顧林美虹的舞蹈歷程,她是蘭陽舞蹈團第一屆成員,更是現代舞大師碧娜‧鮑許的得意門生。林美虹16歲就到歐洲深造舞蹈,長年於西方藝術環境中創作,屢次獲國際舞壇肯定。而「新娘妝」誕生過程,則是經過她長達三年的沉思與感受,層層淬鍊所編創而成。

透過舞蹈藝術,核心價值是要鼓舞世界各地動盪局勢中,受苦受難的人們。林美虹在作品中編創出一個美夢,讓悲傷的老母親能在夢中拋下性別偏見,認同愛子做真實的自己,化解心中遺憾。

「新娘妝」在德國亮相後入圍德國藝術界最高榮譽的「浮士德獎」,2017年林美虹有感於歐洲難民潮的苦難,再度於奧地利林茲國家劇院推出「新娘妝」,造成轟動,同一年再獲得德國劇院藝術聯盟,評選為「年度最佳作品」。

以台灣史為背景的「新娘妝」,讓林美虹完整呈現出心中的意念,每次推出的作品都能撼動國際藝術界,透過對生命脈動的細微觀察,林美虹讓舞蹈掙脫既有框架,透過舞劇、透過藝術,把眼光放眼世界,傳遞出宏觀的普世價值。

新聞來源:華視新聞

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