李婉婷 張書堯 李宇承 報導 / 台北市
重溫歷史的軌跡，繼續聚焦台灣的表演文化！1970年代，台灣宣布退出聯合國，在國際政治舞台上、台灣頓時飄零、失去光環，但艱困的局勢，卻帶給島內的表演文化人，更多的省思與養分。1980年代末期台灣解嚴後，各種本土語言不再受到限制，也讓本土文化藝術得以自由發展，形成新舊交替、兼容並蓄的台灣多元文化精神。走過京劇、布袋戲、傳統戲曲，和舞蹈、舞台劇活躍的年代，一起來見證半世紀來的文化足跡。
新聞片段(1981.1.18)說：「繁榮進步，物質生活豐裕之餘，政府對各項文化建設、文藝活動也愈來愈重視了。」1970平劇傳唱，起承百年文化轉合，京劇，在1970年代又被稱為平劇、國劇，是傳統戲曲之一。那些年的週末，當時只有三家無線台，電視頻道的下午時段，是平劇當道的全盛年代。
王俐容中央大學通識教育中心主任說：「我們以前叫它國劇，你就知道其實在以前，1970年代開始，它其實就是國家去扶植的一種表演藝術，前幾年比較多大陸的劇本，大陸的團會來台灣表演，它有世代的問題，它沒有培養出新的觀眾人口。」
新聞片段(1978.11.03)徐露國劇名伶說：「其實多看就容易了解，多看自然就會認識，以後有了興趣就會願意，去研究國劇的奧妙。」新聞片段(1979.6.3)說：「國劇名伶郭小莊等人，組成的雅音小集，在台北國父紀念館，公演了兩天國劇，座無虛席，吸引了很多年輕人前往觀賞。」
新聞片段(1979.6.3)郭小莊國劇名伶說：「我一直對國劇都很有信心，我想今後我一定會更加努力。」傳統戲曲曾經是舊時代的美好記憶，象徵中華文化與民族復興的歲月。王俐容中央大學通識教育中心主任說：「在台灣來講，因為社會真的在改變，我認為其實是劇本的不夠，觀眾其實也沒有辦法，繼續傳承觀賞。再來我覺得說，新的演員其實也沒有辦法傳承，這個幾乎是傳統戲曲，都會出現的問題。包括歌仔戲或是採茶戲，或是國劇其實都是一樣。」
王俐容說：「當時非常強大的國語政策，我們知道在70年代，80年代的語言政策，當然就會使得這些傳統戲曲，它沒有辦法在大眾媒體上，去進行表演。比較年輕的世代，他可能沒有辦法聽得懂，例如說客語或是閩南語，就這些傳統戲曲的觀眾來說，他就會有很大的影響。」
新聞片段(2011)孫翠鳳歌仔戲演員說：「讓它蛻變成另外一個，明華園的歌仔戲，也是另外一個，台灣的歌仔戲。」王俐容說：「1970年代我們知道，對於台灣社會來講，有幾個重要的事情，一個當然就是我們退出聯合國。再來就是鄉土文學運動出現，看到的當然就是民歌運動，還有就是林懷民的雲門舞集，本土意識當然是在蓬勃發展。」
新聞片段(2019.7.28)林懷民雲門舞集創辦人說：「46年來是雲門舞者，用汗水用心志，用他們的青春，給這些舞作血肉和靈魂。」新聞片段(1979.9.20)林懷民說：「因為我是個中國人，我在台灣長大在台灣受教育，到最後真正能夠打動我心靈的東西，就是這些從小耳熟能詳的故事。」舞蹈融入生活，強調演出不受限，舞者眼中的台灣，處處皆舞台。
新聞片段(1980.05.25)林懷民說：「為什麼各個地方，一定要跑到台北國父紀念館，才看得到雲門的演出。為什麼我們不能夠，到各個地方去演出。我們稍稍費一點事情時間，工作人員辛苦一點，就可以打扮成一個，很好的一個劇場的樣子。」新聞片段(1983.10.30)剛剛獲得世界十傑的林懷民說：「再度向國人呈現了，紅樓夢這部作品。林懷民用平劇身段，芭蕾現代舞，創造了紅樓夢的獨特語言。」
新聞片段(1983.10.30)鄭宗龍雲門舞集藝術總監說：「我一直到進雲門之後，才接觸到在文化裡面很根本的一種，不管是理念，或者是身體的使用方式，在雲門裡面打武術、練太極、導引靜坐、寫書法，它完全顛覆了我過去學習舞蹈的想法。」王俐容說：「雲門的很多作品，我們也可以看到它裡面一方面有些中國的傳統，但是也有很多東方的部分，所以我們通常，會把雲門舞集的出現，把它當做是一個本土意識。它在舞蹈作品裡面新的點，有兩種不同的概念在裡面。」
新聞片段(2019.7.28)林懷民說：「向所有在40多年來，支持鼓勵雲門的各界人士，鄭重地說謝謝。」鄭宗龍說：「長時間在雲門接受訓練，可是身為一個創作人，他需要找到自己的語彙。一直到有個機會，做了一個作品叫十三聲，，我關注到我童年裡，我在街頭裡面所看到，人形形色色的樣子，來變成一個舞蹈。好像也是紀念自己曾經，經歷過跟這塊土地經歷過，那樣的歲月，一種身體的語彙。」
文化賦予這座島嶼更多養分與省思，蟄伏靜待蛻變。接下來表演藝術更開闊視野，進入題材不受限的偌大格局。梁志民果陀劇場創辦人暨藝術總監說：「我在創作的時候，第一件考慮的事情就是，這齣戲跟之前的所有演出，創作手法上有沒有什麼不同。第二層核心就是，這齣戲跟現代觀眾，有什麼關係，我的第一個作品叫，動物園的故事。以當年大學才剛畢業的創作者來講，那個戲非常非常難，它只有兩個演員。」梁志民監說：「一次又一次地相信人性，這樣的一些東西，如果一能夠一直常留在觀眾心裡面，我就會覺得，做劇場這件事情是很值得的。」
跨界合作，加速台灣的舞台劇文化，更顯豐富多元。歌仔戲、莎士比亞劇作、暢銷小說，演員透過劇本，和觀眾互動產生的化學變化，讓文化不只是文化，還有了更多跨越國際與穿梭時空的想像。梁志民說：「，我就好像一個化學實驗師一樣，左手是音樂，右手是戲劇。有的時候它炸出來的東西非常精彩，精彩到原本連這個化學實驗室，都不太知道的精彩。」
王俐容說：「現在當代的小劇團的跨界合作也非常多，它會去跟舞蹈結合，它會去跟表演藝術其他形式，它會去跟視覺藝術做結合，這個部分它的議題，當然就是會愈來愈多元，這個我們叫眾生喧嘩的時代。」
蔡瑞月已故舞蹈家說：「為台灣的舞蹈史，再盡上最大的心力。」李國修已故舞台劇演員說：「不管你唱什麼，你就是一句話一個好，人一輩子能做好一件事情，就功德圓滿了。從今以後，我要活在舞台死在舞台，我留下了27個劇本，請你們細細品味我的戲劇人生。」
李天祿已故布袋戲大師說：「大家都認得我，遠遠地就說，那個是阿公。」羅曼菲已故舞蹈家說：「我自己當然很高興，雲門能夠這樣進步的話，代表整個，台灣舞蹈環境的提升。」劉紹爐已故舞蹈家說：「舞台對我來講是，它很特別的一個地方。因為舞蹈，它真正的生命就在舞台上」
梁志民說：「1990年代的前後期，大鳴大放百花齊放，那種自由熱情奔放，我覺得也難怪那個階段，產生出來很多精彩的人才，以及很多美好的作品。」鄭宗龍說：「如何把這些分享給更多人，如何讓大家從作品裡面得到感動。在都市生活，甚至在遇到困境的人，有一些些安慰，我覺得那個，是我們存在很大的價值。」
台灣的表演文化，過去締造了無數亮眼的輝煌，在科技時代，以華麗之名未來繼續綻放，迎接下一個50年的精彩。
新聞來源：華視新聞
Android
Apple
讀者迴響