沙龍暢談客家劇場未來　接軌現代育文化內涵

黃亭茹

【記者黃亭茹綜合報導】以客家為題的文藝沙龍開張！客家委員會於2日在「左轉有書」舉辦此系列第二場座談，以「客家劇場的傳統與現代接軌」為主題，邀請到召集人鍾喬與對談者徐亞湘（註一）、吳榮順（註二）等人展開對話。團隊將此系列沙龍為「參詳camˊ xiongˇ」，取自客語音譯，代表商議共謀之意，體現沙龍核心宗旨。

註1：徐亞湘，目前為北藝大戲劇學系教授，研究專長為台灣與中國戲曲史。

註2：吳榮順，目前為北藝大音樂學院教授，研究專長為原住民與客家音樂史。

五位客家文化學者與專家齊聚，各自點出客家文化在戲劇與教育上的現況，與對未來發展的想像。集「差事劇團負責人」、詩人、作家、社會運動者於一身的鍾喬，認為運用文藝沙龍的方式談論客家文化，是汲取了歐洲文人對於「咖啡館舉辦文藝沙龍」的概念，以較為自在的方式討論文化議題，把客家議題漸漸落實在日常當中。

「客家戲劇傳統與現代接軌」召集人鍾喬發表對於文藝沙龍的活動主旨與目標圖 /「參詳」當代客家文藝沙龍提供

「沙龍有個意涵就是創造一種文化來自daily life，更能靠近年輕人，賦予他們自主擁有族群認同。」鍾喬表示，客家教育中，語言和族群文化是最重要的課題。對於當今年輕世代，找回消逝的族群內涵是急迫且必須的。

祖籍海南的大馬導演（半個客家人）發表對於首次執導客家戲劇《火燒庄》的觀點圖 /「參詳」當代客家文藝沙龍提供

出身傳統客家聚落、苗栗縣三義鄉的鍾喬，表示想透過沙龍傳遞不應將「客家原鄉」當作一個浪漫、唯美的懷舊意象，而是應嘗試與現代社會連結，培養當地人民的自主意識是目前最大的困境。他也補充，客家文化從戲劇到教育，面臨著不同的挑戰。客家戲劇過去在題材與形式上的種種限制，正經歷與現代元素融合的過程。國立臺北藝術大學戲劇學系教授徐亞湘談到客家傳統戲曲時表示，這種娛樂形式已距離青年社會太遙遠，至今「外台戲」（註三）市場逐漸衰微，近乎只剩客家代表劇團「榮興採茶劇團」獨力支撐。深知戲劇文化隨著台灣社會娛樂形式演變的他建議道：「只要戲曲把握藝術本質、把握藝文人口的需求，安於小眾的進行創作就可以了。」

註3：「外台戲」廣義泛指所有於室外演出的戲曲活動 ; 狹義則專指於戶外廟會酬神戲的戲曲表演及其所形成特殊的「活戲」表演形式。

北藝大戲劇系教授徐亞湘在座談中分享對於客家戲曲藝術的看法圖 /「參詳」當代客家文藝沙龍提供

國立中央大學客家語文暨社會科學學系學生劉虹均民國108年曾隨客家青年國際事務訪問團到澳洲觀賞「榮興採茶劇團」的演出，首次看到客家改良戲的她，深深被現代結合傳統的表演形式吸引。她認為年輕世代較少接觸客家劇場的現象，主要由語言、客家宣傳資訊不足、客家文化的刻板印象等共同因素促成。就讀國立臺灣戲曲學院客家戲學系的湯美玲則認為，近年許多公立小學加入了客家語課程，平日於公車、捷運、火車也能聽到客家語的廣播，期望未來客家文化在能更融入日常。