自救 疫情威脅下的「藝」情 |線上展演 絕處逢生?|華視新聞雜誌

劉俐均 採訪/撰稿 張書堯攝影/剪輯  / 台北市

對抗新型冠狀病毒,台灣在全民同心協力防疫總動員之下,疫情終於趨緩。我們已經連續一個月沒有再出現過本土感染的病例,根據中央流行疫情指揮中心的說法,這表示台灣目前成功守住了社區傳播的防線,相對安全。但全球疫情仍然持續延燒,對於各行各業的衝擊也還無法復原。像是為了防止群聚感染,這三個多月來,各種大小演出都紛紛喊停。許多表演藝術團體因此收入銳減,甚至歸零,而面臨了生存危機。

為了自救,不少劇團和樂團改推出線上表演供觀眾透過網路來欣賞,並贊助演出經費。像是高雄市立交響樂團就和衛武營合作,推出了線上直播的音樂會。而原本每年公開演出超過300場的紙風車劇團和綠光劇團,也改推出線上影片。數位化能否拯救表演藝術團體度過危機,開闢新舞台?帶您一起來關心。

樂手拉著小提琴,揭開悠揚樂章,搭配磅礡管絃樂,貝多芬經典交響曲「英雄」重磅登場。55人的高雄市交響樂團陣容浩大,在台上演奏優美樂曲,但跟以往不同的是,這次台下沒有座無虛席的觀眾,也沒有樂迷的掌聲回饋,多的是,樂手們臉上戴著口罩,改為面對攝影機演出。

高雄市交響樂團指揮楊智欽說:「希望藉著這個音樂,我們可以在我們這段時間,對於挺身而出的戰士們,就是我們的醫護人員,也可以為他們致敬」。

4月25號晚間七點半,高雄市交響樂團史上第一次在高雄衛武營音樂廳直播演出,60分鐘的LIVE數位音樂饗宴,吸引1,326人觀看,五天下來更累積兩萬觀賞人次,觀眾無法親臨現場,只能在YOUTUBE平台留言鼓勵,將掌聲化為文字。

高雄市交響樂團首席薛志璋說:「提供觀眾欣賞的另外一個最新的途徑,會期望說,沒有了音樂廳的聽眾,但是能夠有更多超出音樂廳之外的聽眾,不一定在台灣的這個範圍以內,全世界各地如果有機會,可以看得到我們網路直播的聽眾,我們都會很高興」。

高雄市交響樂團指揮楊智欽說:「因為要合乎我們政府防疫的規定,所以平時音樂家們的演奏的距離,要更寬要更遠,其實對我們演出來講的話,在聽覺上面互相的相互的默契,其實也是一個另外不同的挑戰」。

在疫情衝擊下,網路平台直播成了藝文界的新舞台,自3月25日,中央疫情指揮中心宣布,防止群聚而導致的病毒傳播,室內100人以上、室外500人以上活動建議停辦,讓樂團演出全停擺。

由紙風車執行長李永豐領軍,旁邊則是綠光劇團團長羅北安,另一位是綠光劇團前團長陳希聖,劇團重量級人物,從三月初開始接下主持人身分,從實體舞台,轉移到網路展演,搭起與觀眾的連結,在YOUTUBE當起網紅。

綠光劇團團長羅北安說:「我們這種表演藝術類掉了十成,所以人家覺得很嚴重的事情,我們是完全就是沒有演出,就是沒有收入,對所有的表演團體來講,都是個巨大的衝擊,我想大家都在想要如何自救,那我目前能做的就是自媒體的方式,就是跟觀眾的聯繫不要斷掉了」。

演員們在黑幕前彩排,嘗試新的劇本、新的表演節奏,但排戲不是為了登上舞台,而是要錄製線上劇場,一旁道具組忙著趕工,行政人員則擔綱攝影師重任。

國內首屈一指的紙風車劇團,自疫情持續三個多月來,已經取消了上百場演出,演員們沒了生計來源,但一個月光是場租和人事費用,就要燒掉五百多萬,損失難以估計,恐怕將撐不到年底。面對鏡頭,用舞台劇誇張的表情演出,32歲的林卓宇在劇團有年資歷,遇上前所未見的難關,以往靠著表演維持生活,如今卻得再兼兩份工,增加收入。

紙風車劇團團員林卓宇說:「剛開始是真的我不知道,覺得沒有壓力,一開始會覺得沒有去想那麼多,可是發現那都會反映平常生活上面,就是你會不自覺失眠,會想到後面收入到底在哪裡,所以那時候疫情一聽到之後,我也是馬上問我朋友說,你們不是開便當店,你們有沒有需要打工,然後我就去兼職這樣」。

紙風車劇團團長任建誠說:「面對環境更惡劣生存,你如果真的連活下去都不行的時候,如何在這個時候還能夠幫助別人」。

綠光劇團團長羅北安說:「活不下去,第一個是我們喜歡表演,那個舞台不見了,第二個就是就劇團經營者的角度來講,就是一個困境劇團經營不下去,我們這些劇場老人想的除了是自己之外,怎麼樣讓這些劇場人或年輕人留在,將來還會回流到,還回到原來的工作,讓台灣的劇場工作不要一下子,倒掉一批人」。

紙風車劇團三月開始推出線上影片「紙風車返笑日」,利用徵選創意影片贊助表演者。

紙風車劇團團長任建誠說:「在於線上劇場的這個實驗,我們自己都覺得挫折到不行,就是怎麼觀眾不喜歡紙風車的表演,或是內容上面,是不是我們還有更多要學習跟改變,跟加強的地方,我們一直還在尋求改變的,改變的可能,有點傻,我們就是要像唐吉軻德一樣,那個堅持夢想,然後相信自己堅持到底」。

網路直播成了最佳解方,紙風車劇團自詡唐吉訶德兼負使命,希望創新型態替團隊尋求一線生機,也能拉起所有表演藝術界的同伴,在疫情威脅下,許多藝文團體尋求自救,而文化部也緊急伸出援手,藝文紓困方案1.0,一共15億元,用於紓困振興,接著再加碼投入特別預算37.2億元的2.0計畫,總計52.2億元,只要受疫情影響,各類型營運困難的藝文事業,以及個人接案都可以提出申請。

搶救藝文產業,52.2億元紓困啟動

文化部政務次長彭俊亨說:「我們希望可以讓透過這樣的途徑,讓這個人才不要流失,我們對於比較大型的團隊,我們也協助他們透過這個貸款利息補貼,來協助這些大型的團隊」。

搶救藝文產業,預付折扣鼓勵消費

中華經濟研究院副院長王健全說:「鼓勵更多中高收入出來消費,叫他們去預付折扣券,運用折扣券可以針對一些藝文團體,譬如說雲門舞集,林懷民這一定慘兮兮,所以我可以發譬如說八折券,但是明年年底之前看完就可以,那雲門舞集就有一些現金流進來,他可以生存」。

紓困能激起多少火花,還看不到答案,但眼前的難題是線上演出想留住觀眾,收入又從哪裡來?

線上展演收入哪裡來,售票?贊助?

紙風車劇團團長任建誠說:「未來也希望就是說,朝向一個直播的方式,增加我們的影片跟觀眾之間,如同在舞台劇那樣子的互動,因為如果要預期如同大家印象中,變成YOUTUBER,然後你有很多的廣告的分潤,那可能不是我們現在短時間之內,可以達得到的」。

線上展演轉型數位化,打破習慣難互動觀眾買單?

紙風車劇團團長任建誠說:「我們花了大概將近20年的時間,讓觀眾建立進劇場買票的習慣,那能不能在這麼短的時間之內,改變到線上來,我們沒有把握」。

國家表演藝術中心兩廳院、台中歌劇院、衛武營國家藝術文化中心,一到四月演出場次,直接砍半,比去年足足少了200場,表演藝術工作者紛紛站出來齊聲呼喊,要生存,更要留住人才。

國家表演藝術中心董事長朱宗慶說:「我們所面對的困難真的是措手不及,或者是讓人焦慮,這個不只對表演團隊,對場館也一樣的面對這樣問題」。

衛武營國家藝術文化中心藝術總監簡文彬說:「幾乎是百分之八十以上的節目,包括我們主辦還有外租的節目都取消」。

高雄市愛樂文化藝術基金會執行長朱宏昌說:「不管是用什麼樣形式的演出,我想都無法取代,現場的這種演出的這種感覺,是希望還是要回到舞台上,這個音樂家們才有生命」。

紙風車劇團團長任建誠說:「我們這麼拚,就是希望所有劇場的朋友,要活大家一起活」。

走入數位化是否能解燃眉之急,恐怕還得再觀察,只盼用新興的表演模式,挺過風暴,而疫情過後,表演工作者們殷切期盼,能把觀眾重新拉回來,才能保住台灣藝術文化產業的根基。

新聞來源:華視新聞

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