陳嘉怡 / 桃園市
【記者陳嘉怡桃園報導】壓克力顏料不倚靠畫布與畫框，安然地平躺於地面。甫從日本京都藝術大學（Kyoto University of the Art, KUA）藝術研究科博士班畢業的黃冠鈞，於5日起在「2Gather藝起吧」舉辦個展《色物》，掙脫平面繪畫僅能存在畫布的束縛，將顏料形塑成如同塑膠膜般的軟材質，剖析顏料與物質之間的關係。
此次展名「色物」，在日文的原意為帶有色彩的布料或紙張，黃冠鈞表示，這個名詞充分體現他長期進行的創作實驗。繪畫一般透過顏料將符號繪於畫布上，使畫布成為支撐顏料的載體。然而他揚棄平面繪畫的既定框架，在他的作品中，壓克力顏料脫離畫布，並與凡尼斯（註1）交融或流淌於其中。他提及，如此一來，顏料不再只純粹負責色彩的功能，而是透過藝術形式上的某種「力」，將顏料從畫面剝離出來，使其昇華為創作主體的探討。
註1：凡尼斯為一種透明樹脂。主要用途為畫作的保護層，隔絕空氣對畫面的影響。
過去，凡尼斯不被藝術界視為一種繪畫媒材，而黃冠鈞卻將它視為主要的創作素材。他說：「透明色也是一種顏色。」他利用透明的凡尼斯，將其與單一色彩的壓克力顏料，堆疊成類似塑膠薄膜或布料的柔軟質地。他認為，光線通過凡尼斯後，會映照出特別的光影與色彩變化。作品《不曾被看見的光》便利用水性壓克力顏料的流動性及凡尼斯的透明質地，在光線照射下，呈現樹影婆娑的狀態。觀展民眾鄧欣榮表示，顏料像布一樣垂掛於牆面上，彷彿顏料也是一個佔有空間與質量的物件。
不同於以往平面繪畫的作畫方式，黃冠鈞的創作手法使作品更直接地與空間產生對話。細觀他的作品，會發現每件畫作的展出方式皆不盡相同，平放、懸掛，甚至是折成紙船，以更多元的立體形象展示。黃冠鈞說：「我希望色彩不再侷限於平面繪畫上，而是可以用單獨、立體的方式來演繹色彩。」藝評人陳晞說明，可塑性是黃冠鈞得以打破繪畫作為單一平面的手法，從有限的二維平面，透過壓克力顏料作為軟雕塑，畫作產生三維的立體效果。
在創作實驗過程中，黃冠鈞發現台灣美術教育的侷限性。在作品《黃金比例》中，他使用日本顏料廠商的113色製成色票，而每個色票的大小尺寸皆是依照西方美學「黃金比例標準」（註2）製作。他也將其版型標準展示在牆上，標明整件作品依循的規律。台灣的美術教育鮮少讓學生從材料開始打造屬於自己的顏料與基底材，學生往往透過美術社購買畫布與顏料，或從國外訂製特殊尺幅的畫布。黃冠鈞指出，台灣的繪畫發展因此產生限制，「我們的繪畫品味會受限於進口顏料及美術用品的貿易商。」
註2：黃金比例被西方建築和藝術視為最理想的比例，長寬比值約為 0.618：1。黃冠鈞在本作品則採用矩形的黃金比例標準，其比值約為1.618：1。
觀展民眾、國立臺北藝術大學美術學系副教授江衍疇認為，黃冠鈞的作品近似在反抗當代平面繪畫的運作機制，然事實上無論作品的造型如何變化，他都沒有背離繪畫本身。黃冠鈞也說：「其實我所用的技法，都是平面繪畫上最基礎的方式。」透過多次解構與重組的實驗，呈現繪畫的另一種可能性。
新聞來源：政大-大學報
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