台語創作 貼近土地的旋律｜傳承故鄉的聲音｜華視新聞雜誌

陳沿佐 採訪/撰稿 文楷誠 攝影/剪輯  / 台北市

講到故鄉，您的耳邊會響起什麼樣的旋律呢？1990年代，新台語歌運動興起，更多歌手以母語創作，希望打破、以國語為尊的音樂市場。而30年來，台語歌手們、創作形態更豐富多元，也更貼近家鄉與土地。像是台語金曲歌王謝銘祐，2000年、決定回到他的故鄉台南扎根，不僅以台南為創作題材，更帶著麵包車樂團，穿梭在偏鄉義演、唱台語老歌給長輩聽，希望將本土文化傳唱下去；而平均年齡不到30歲的、高雄樂團「淺堤」，則是用年輕世代的角度，唱出他們對環境及土地開發等議題的關注，「傳承故鄉的聲音」系列報導，繼續帶您來看，他們的故事。

坐著輪椅來到冬天的暖陽下，這群平均83歲的老人家，化身追星小粉絲，有人還準備了加油板，等待嘉賓到來，一輛九人座巴士，風塵僕僕抵達，這場演唱會主角是他，台語金曲歌王謝銘祐，喂有聽到嗎有很好很好說：「等一下會唱要跟我們一起唱喔，好，冬天風真難當，雙人相好不驚風，有話想要對妳講，不知道通也不通」。

四季紅，是台灣日治時期的台語歌曲經典作品，旋律響起，就喚起老人家的記憶。

而大家都朗朗上口的望春風，這群資深歌迷也很捧場，從2006年開始，謝銘祐找來位志同道合的團員，創立台南在地的麵包車樂團，自掏腰包巡迴義演，表演曲目更只唱台語老歌，會有這堅持，其實是來自心裡的一分愧疚，謝銘祐台語歌手說：「我覺得流行音樂，一直沒有服務到，現在65歲以上的人，為什麼特別用這個年紀，我們台灣的經濟起來，跟這個年紀以上的人，有很大的關係，我覺得我做流行音樂的，要自己檢討，自己要檢討說，我們完全沒有關注到這塊市場，而這群人對台灣貢獻那麼大」。

台語歌手謝銘祐，15年來，每年都有近萬名觀眾，在街頭近距離享受難得的音樂會，熱血又衝勁十足的麵包車樂團，最遠曾經唱到離島澎湖，花蓮台東的偏鄉，也有他們的足跡，全年無休行程滿檔。

謝銘祐台語歌手說：「就是我們去，全部都是插管病患的，然後是整張床推出來聽歌的，然後那個客廳小小的，只能推出四、五張床，不過你唱望春風，唱第一句而已，就有兩、三床在流眼淚了，那個掌聲是沒有聲音的，那給了我們很大的力量」。

陳沿佐記者說：「除了到老人養護中心義演以外，像是台南的街頭，還有廟口這些地方，通通都是謝銘祐老師，演唱會的舞台，這些年來，這種迷你型的巷弄音樂會，已經累積了上百場的演出」。

2013年，謝銘祐一舉奪下第24屆金曲獎，最佳台語專輯獎、及最佳台語男歌手兩項大獎，當時的專輯名稱就叫做「台南」，思念是唱袂完的一首歌踅佇咧毋出生的熱蘭遮說：「歌唸啊唸成詩，伊等啊等成痴，海風吹來吹來吹來」。

歌詞裡的熱蘭遮，講的就是台南安平古堡，這裡也是謝銘祐的家鄉，2000年，謝銘祐回鄉發展，才發現原來自己對故鄉那麼陌生，謝銘祐台語歌手說：「我當初是又開始寫作之後，台南市政府舉辦市歌徵選，很訝異的是，我竟然寫不出來，我就去買了一張台南市的地圖，就一條路一條路走，才發覺就是一個你熟悉的地方，你不一定能夠很詳細的，很細膩地寫到你心坎裡」。

碗粿配鹹糜，故鄉看似再平凡不過的日常，全化作旋律、成為他深情歌詠的元素，曾經是北漂青年，曾做過國語流行音樂，現在謝銘祐只想找回自己的根，將母語和文化、傳唱下去。

謝銘祐台語歌手說：「在這塊土地，這個語言使用的範圍最廣，人數最多，它是形成文化根底的一個，很重要的一個，它絕對不能被拔掉，拔掉台灣就有一大部分失根了」。

台語歌手謝銘祐，1987年台灣解嚴，社會邁向開放，本土意識也逐漸抬頭，台語音樂自此掀起一波熱潮，搖滾曲風搭配獨特個人魅力，大聲用母語唱著自己的歌，林強一出道就席捲樂壇，而接下來、以台語創作突破框架的歌手伍佰竄起、本土音樂也從過去的非主流打進主流市場。

倪重華MTI音樂科技學院基金會董事長說：「80年代的政黨解除黨禁、報禁，然後兩岸探親、中美斷交，到了90年代，基本上整個社會是很期待一些，新的、本土的一種意識，其實是算是那種，本土意識初期的萌芽吧，然後每個人都想要說，我是台灣人，所以那個語言就變成一個很重要了」。

溫柔的歌聲、夾雜著重機械的巨大聲響，形成一股矛盾與衝突，這天採訪小組來到台灣的工業重鎮高雄，來感受90年後出生的年輕樂團，用母語細膩記錄家鄉的創作活力。

一台台卡車呼嘯而過，高聳的煙囪不斷冒出陣陣白煙，高雄在地樂團「淺堤」，把高雄的工業及開發通通寫進歌裡，成為對抗社會最溫柔的力量。

依玲淺堤樂團主唱說：「它是在講高雄有一個地方，它這個地方叫紅毛港，那也是目前台灣史上，一個最大的一個都更案，對然後我第一次，認識到這個地方的故事的時候，然後我覺得深受感動，然後就希望，可以把這個事情記錄下來，然後用台語歌的方式傳唱下去」。

淺堤的主唱依玲，是土生土長高雄人，離家不遠處、就是繁忙的大林蒲工業區，從小與工業共處，歌曲吐露她的心聲。

這話說來平平淡淡，歌曲卻道盡在地人的無可奈何，依玲淺堤樂團主唱說：「像過去淺堤的作品，會比較集中在，個人跟環境之間的反思，所以其實還是，等於說環境只是我的一個，寫歌的場景對，那更多的是我在這個環境之間，會產生很多的感觸啊，我把它寫進去，所以是個人的，向內自省的部分會比較多」。

新生代創作者，正意識到母語消失的危機，他們努力把生活寫成歌，也嘗試跨越語言界線，展現更多元的型態，依玲淺堤樂團主唱說：「這個歌裡面有講到一句話，就是以前的輸送帶，就是以前紅毛有一個東西，它是運煤礦使用的輸送帶，那他們都稱做是輸送帶，對那這個輸送帶，我就很想要把這個單字，原始的樣子收錄在歌裡面」。

平均年齡不到30歲、這群高雄的大孩子們，作品深刻關注環保及土地議題，更以歌曲創作、真實記錄台灣。紅茶淺堤樂團吉他手說：「有點像那種家人對對對，你對家人很難有一種距離去欣賞它，因為你天天都在碰觸它」。

依玲淺堤樂團主唱說：「對所以其實會更多的是，因為對它的期待，所產生的很多憂心啊，擔心你能不能做到更好，或是擔心這個城市，究竟要帶著市民們去哪裡，對啊因為我覺得這個是外地人，比較難參透的地方」。

台語音樂從解放、覺醒、到多元，橫跨不同世代，對土地的情感，對社會的省思，讓音樂人堅持留守家鄉、向下扎根，將孕育自己成長的故鄉化為養分，唱出憂愁、唱出企盼，也唱出來自故鄉的聲音，

新聞來源：華視新聞